Indian Summer III

De novo na Aula Magna e para mais uma estreia. Desde 2001 que aguardava pela oportunidade de ver em palco os Black Rebel Motorcycle Club (BRMC) e, quase dez anos depois, posso afirmar que a longa espera foi muito bem recompensada. Actuação de mais de duas horas (também) que não esqueceu canções como «Red Eyes And Tears», «Six Barrel Shotgun», «Weapon Of Choice», «Spread Your Love», «Ain’t No Easy Way», «Salvation», «666 Conducer» e «Whatever Happened To My Rock ‘N’ Roll (Punk Song)». Momentos folk blues mergulhados num turbilhão dark shoegaze que ainda me provocam arrepios. Ainda assim, a prestação do icónico baixista Robert Levon Been, do incisivo guitarrista Peter Hayes e da vigorosa baterista Leah Shapiro, atingiu, também, os tímpanos. Mais uma vez ficou a sensação que o concerto resultaria muito melhor num outro espaço, onde houvessem menos cadeiras e a acústica apreciasse portentosos riffs de guitarra. Ora, se as irresistíveis melodias dos Broken Social Scene - criadas por, quase sempre, quatro guitarras e um baixo - não saíram muito prejudicadas na noite anterior, a urgência e o negrume dos ambientes BRMC mereciam outras condições. Claro que a música da banda obriga a um som retumbante, mas sem condições isso fica mais difícil. Razão pela qual o concerto ficou marcado por uma soberana prestação do trio e por uma excessiva estridência sonora, a qual dificultou, e muito, a percepção do que Robert Levon Been e Peter Hayes cantavam. Mas adorei cada minuto.

Indian Summer II

Se a festa instituída no MusicBox pelos britânicos We Have Band mereceu a minha surpresa, admiração e suor (que bem que aquele concerto me fez), a prestação dos Broken Social Scene ficou marcada pelo suor e mestria da banda de Toronto. Estreia absoluta em palcos lisboetas do colectivo fundado por Kevin Drew e Brendan Canning que, sem qualquer encore (a banda não acredita nisso), tocou até não poder mais. Mais de 120 minutos de celebração indie comandada por Kevin Drew, um excelente performer e exímio arquitecto de canções indie-rock, e acompanhada por um extraordinário colectivo de músicos, os quais vão trocando de posições, papeis e protagonismo. Se a noite era de pesadelo futebolístico, a verdade é que os Broken Social Scene animaram o mais infeliz dos adeptos benfiquistas que, felizmente, havia trocado um domingo desportivo por um serão melómano e deveras entusiástico. Um verdadeiro espectáculo dos Broken Social Scene que passou por todos os grandes momentos da sua admirável discografia e deu nova vida a «Forgiveness Rock Record» (2010). Se o meu respeito pelo universo Broken Social Scene estava garantido, depois do concerto na Aula Magna ficou intocável.

Indian Summer I

A autêntica maratona de concertos de Novembro começou no MusicBox e ao som dos festivos We Have Band. Trio britânico que editou este ano o seu animado álbum de estreia «WHB». Disco que desconhecia e que continuo a desconhecer, pelo menos as versões estúdio da maior parte dos temas apresentados no passado sábado. Música que não traz nada de novo, é certo, mas que nos ofereceu um belo concerto. Baixo pulsante a evocar os !!!, beats harmoniosos a la Hot Chip, riffs que recuperam o hype Klaxons e refrões catchy capazes de se entranhar e viciar as nossas mentes e sistema motor. Temperos que articulados com a musicalidade de Darren Bancroft, a subtil punk attitude de Thomas WP e a pose de Dede WP formam o cenário perfeito para uma agradável noite de música e dança. Serão em que confirmamos a potencialidade dance-indie-rock dos seus singles («Divisive», «You Came Out» e «Oh!») e descobrimos outros quantos temas capazes de os ombrear («Honeytrap», «Time After Time» e «Love, What You Doing?»). Canções que não hão-de provocar grande mossa no panorama musical de 2010, mas que foi o fio condutor de uma grande noite no MusicBox.

Patrick Wolf | Time Of My Life

Patrick Wolf, singer-songwriter britânico que despertou a atenção de muitos com o soberbo «Wind In The Wires» (2005), anunciou a edição de um novo single para o dia 6 de Dezembro. «Time Of My Life» servirá de avanço ao quinto álbum de originais, a editar em 2011.

Lykke Li | Get Some (The Graphical Viral Backdrop Version)

Lykke Li resolveu dar notícias e disponibilizou de forma gratuita, no seu site oficial, os MP3 do novo single «Get Some» e do respectivo lado-b «Paris Blue». Dados que, certamente, anunciam novo álbum para breve. Por enquanto, apresento uma primeira versão (alternativa) para o vídeo de «Get Some». A versão oficial será revelada brevemente.

Crystal Castles feat. Robert Smith | Not In Love

«Not In Love», o futuro novo single da dupla canadiana Crystal Castles, será editado no dia 6 de Dezembro e irá disponibilizar uma nova versão do tema de «Crystal Castles» (2010). Versão que contará com a preciosa participação de Robert Smith, dos The Cure. Confesso-me já «in love» por esta nova leitura de «Not In Love».

!!! | Jamie, My Intentions Are Bass

Os norte-americanos !!! (Chk Chk Chk) estão de regresso aos vídeos. «Jamie, My Intentions Are Bass» já é o segundo tema a ser extraído de «Strange Weather, Isn't It?», quarto álbum da banda que será apresentado no palco do Lux no próximo dia 9 de Novembro. Concerto a não perder.

2010 | Viagens à tasca em período de férias IX

Casa de Mateus (Vila Real)
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Começo, então, a arrumar as tralhas para voltar à capital e ao meu papel de segunda a sexta, o de consultor respeitável e proactivo. As férias passaram-se, mais uma vez a correr, mas as imagens e os momentos daquela semana chuvosa, mas revigorante, permanecerão comigo e coladas aos discos que trouxe para o sul. Discos que, por qualquer razão, se enquadraram na perfeição com o cenário e os momentos vividos. «Becoming A Jackal», debut álbum do projecto Villagers, do irlandês Conor J. O’Brien, foi mais um desses trabalhos discográficos (este descoberto na CDGO.COM). Música que é impossível não associar à sonoridade, postura e cantorias dos norte-americanos Bright Eyes, de Conor Oberst, sem nunca largar de vista o crooning de Jens Lekman, a pop de Simon & Garfunkel e o singer-songwriting de Josh Rouse (o balanço de «Set The Tigers Free» parece retirado de «1972»). No entanto, e prosseguindo com as associações, o mais engraçado é que as canções deste «Becoming A Jackal», álbum que perdeu a corrida ao Mercury Prize de 2010 para os The xx, entrega-me ao requinte bucólico e à magnificência da Casa de Mateus (Vila Real). Portanto, folk anglo-saxónica com tempero clássico em receita pop. Um disco interessante, com excelentes canções, como são exemplos «I Saw The Dead», «Set The Tigers Free», «Twenty-Seven Strangers», «Ship Of Promises», «Pieces» e, o tema título, «Becoming A Jackal», mas sem se mostrar essencial.

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Despeço-me do norte (e da CDGO.COM… sniff, sniff) com a banda sonora do videojogo «Stubbs The Zombie» (2005). Produto desenvolvido pela Wideload Games para a consola Xbox e, posteriormente, para o Windows e Mac OS X. Esclareço, desde já, que não sei muito bem do que estou a escrever, pois nunca fui um grande aficionado de gadgets e aplicações informáticas. Ainda assim, devo confessar o meu magnetismo com o velhinho ZX Spectrum +2. Com o passar dessa febre, perdi o gosto pelos videojogos para ganhar afeição à pop. Reutilizei a maior parte das cassetes áudio (as quais, até à altura, serviam para gravar jogos do Spectrum) com músicas de bandas e artistas que me enchiam as medidas. Ora, esse foi o factor que mais influenciou esta compra. A capa anuncia covers de temas dos anos 50 por bandas como The Flaming Lips, The Walkmen, The Dandy Warhols, Rogue Wave, Death Cab For Cutie, Cake e The Raveonettes. Fantástico! Não hesitei um segundo e passei os dias seguintes a deliciar-me com a admirável leveza do disco e as interpretações descontraídas de: Ben Kweller (versão de «Lollipop», da dupla Ronald & Ruby), Cake («Strangers In The Night», popularizada por Frank Sinatra), Rogue Wave («Everyday», de Buddy Holly), The Flaming Lips («If Only I Had A Brain», retirada do clássico «O Feiticeiro de Oz»), The Raveonettes («My Boyfriend’s Back», da girl band The Angels), Oranger («Mr. Sandman», dos The Chordettes) e The Walkmen («There Goes My Baby», dos The Drifters). Um verdadeiro achado para os coleccionadores mais apaixonados.
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Para terminar, e assinalar o fim de mais um curto período de férias, deixo-vos um dos vídeos promocionais de «Becoming A Jackal», do projecto Villagers. Algo me diz que este Conor J. O’Brien promete dar que falar.

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The National | Terrible Love (Alternate Version)

Os The National continuam em alta. Primeiro, anunciaram a reedição de «High Violet», agora numa edição dupla que incluirá dois temas novos, dois lados-b, três registos em formato live e uma versão alternativa de «Terrible Love». Depois, surgiu o vídeo dessa mesma versão alternativa de «Terrible Love» (realização a cargo de Tom Berninger) para promover o lançamento do respectivo single. Agora, é a notícia que a banda norte-americana regressará ao nosso país em Maio de 2011 para dois concertos. Que mais poderemos pedir?

2010 | Viagens à tasca em período de férias VIII

Albufeira da Caniçada (Gerês)

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Prosseguindo a minha recente passagem pelo norte de Portugal, decido permanecer nas rua do Porto, mais precisamente na Rua de Santa Catarina, para voltar a citar o duo norte-americano No Age. Recupero a minha descoberta da banda e de «Nouns» (ainda um excelente «souvenir» de Lovaina, Bélgica) para aqui transcrever alguma da história da banda de Los Angeles. «Formados em Dezembro de 2005 por Dean Spunt (bateria e voz) e Randy Randall (guitarra), esta dupla, …, fez furor no seio do movimento indie rock com «Weirdo Rippers», uma colecção de cinco EPs que viu a luz do dia no ano passado», portanto em 2007. Onze canções, seleccionadas de cinco EPs de edição limitada, os quais foram editados por cinco editoras diferentes no dia 26 de Março de 2007. O resultado é uma compilação de trinta e poucos minutos de pura distorção e punk pop and roll. Elementos que são favorecidos pela quimera noisy que tão bons resultados tem alcançado nos trabalhos dos apreciados Deerhunter (ouçam-se, por exemplo, o fantástico tema de abertura «Every Artist Needs A Tragedy», o melodioso «I Wanna Sleep», ou o balsâmico «Sun Spots»). Descortinamos a faceta mais pop and roll dos No Age, com «Every Artist Needs A Tragedy», «My Life’s Alright Without You» e «Neck Escaper», e perguntamos: Por que razão não incluíram todos os temas dos identificados EPs? Nós merecíamo-lo e os No Age também.

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De volta a Braga para notar o excelente regresso de Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey e Jim Sclavunos. Refiro-me aos Grinderman e ao novíssimo álbum «Grinderman 2». Trabalho que prossegue com a demanda ao rock cavernoso e cru do homónimo disco de estreia (2007). Rock visceral e lúbrico que, por qualquer razão, Nick Cave não encaixa nos seus álbuns com os Bad Seeds e, louvado seja, é enquadrado no universo Grinderman. Um verdadeiro escape que permite a Nick Cave e restantes companheiros de estrada explorar os seus limites e fantasias, seja em termos de cadência sonora ou, mesmo, lírica («Well my baby calls me the Loch Ness Monster / Two great big humps and then I’m gone / But actually I am the Abominable Snowman / I guess that I’ve loved you for too long»). Produto que nasce da experimentação e que nos desperta os sentidos. Se «Evil» é um verdadeiro murro no estômago, «Kitchenette» uma áspera e esquizóide declaração capaz de baralhar qualquer um, «What I Know» um enigmático e perturbador momento e «Palaces Of Montezuma» um sonho em formato canção. Música vivida, composta por homens experientes e magníficos músicos, que mantém intactas a irreverência e espontaneidade da juventude. O certo é que os anos passam e Nick Cave continua a ser sinónimo de qualidade e actualidade e «Grinderman 2» é mais um extraordinário trabalho cravado com o seu nome.

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Continuo em trilhos experimentais, mas recuo a 2004 para documentar histórias dos anos 80. «Calling Out Of Context», do compositor, multi-instrumentista e produtor Arthur Russell (1951-1992), foi editado pela Rough Trade em 2004 e reúne material seleccionado de «Corn» – álbum que em 1985 acabou rejeitado pela sua editora da altura – e um segundo trabalho, nunca editado, gravado entre 1986 e 1990 para a mesma Rough Trade. Quanto ao resultado final, é surpreendente. Pouco conheço da história e da música de Arthur Russell, mas depois de ouvir canções como «You And Me Both», «Calling Out Of Context», «That’s Us/Wild Combination», «Make 1, 2», «Get Around To It» ou «Calling All Kids» atrevo-me a afirmar que a música perdeu em 1992 e precocemente um dos seus maiores visionários contemporâneos. É incrível como o material aqui compilado se encontre na fronteira entre a mera demo/esboço (gravação em quatro pistas) e o potencial single independente capaz de marcar toda uma época estival («You And Me Both» e «Get Around To It» comprovam-no). Composições registadas nos anos 80, mas que soam a presente e futuro. Ainda assim, a história diz que Arthur Russell passou um pouco ao lado de tudo e de todos.

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Best Coast | Boyfriend

A história dos norte-americanos Best Coast começa algures em 2009, com o reencontro entre Bethany Cosentino (voz e guitarra) e Bobb Bruno (guitarra, baixo e bateria). Entretanto, e após a edição de alguns EPs, o duo de Los Angeles conseguiu colocar o nome da banda no mapa das atenções de 2010. «Crazy For You», o debut álbum, já se encontra à venda e o seu mais recente single é este «Boyfriend».

Linda Martini | Mulher a Dias

Ui... Como o novo single dos Linda Martini é bom! Rock maduro e em bruto que tanta falta tem feito à música portuguesa. «Mulher a Dias» é já o segundo tema a ser extraído de «Casa Ocupada», o segundo álbum da banda de Lisboa, sucedendo a «Belarmino».

Joan As Police Woman + Foge Foge Bandido

Na sexta-feira passada o pensamento que mais me passou pela cabeça foi: “Fim-de-semana à porta e sem planos para os próximos dois dias”. A agenda cultural anunciava algumas boas propostas, é certo, mas com a oferta que anda aí, já começo a racionar a ida a concertos. No entanto, mais uma vez tive a sorte de estar no local certo à hora certa e, graças à Radar (telefone a funcionar) e à organização do Festival Sintra Misty (facebook a funcionar), ganhei a oportunidade de rever Joan As Police Woman, confirmar a potencialidade do projecto Foge Foge Bandido e sair a meio da prestação de Mark Kozelek, desinteressante e sobranceira.

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Para não variar, e após mais um concerto em Portugal – o terceiro desde 2008 – Joan Wasser a.k.a. Joan As Police Woman surgiu na zona do merchandise para presentear alguns dos seus fãs com autógrafos e a sua natural simpatia. Prometendo, ainda, regressar em Março próximo – ao que parece já estão apalavrados concertos para Lisboa, Porto e, quem sabe, outros tantos locais –, para apresentar o novíssimo álbum, a editar já em Janeiro. Trabalho que não foi esquecido no concerto do passado sábado. As novas composições, algumas das quais já haviam subido ao palco do Lux em Outubro de 2009, revelaram uma Joan As Police Woman apurada, mas com a determinação em desbravar novos territórios. «Magic», por exemplo, mostrou uma cadência disco que nos atira para a pista de dança e «Flash», um ano depois, continua a provocar alguma ansiedade e desejo de ter o novo disco na mão. Quanto ao restante, confesso que gostei do concerto, mas não arrebatou. Quero dizer, Joan voltou a apresentar algumas das suas melhores composições («To Be Loved» e «Eternal Flame» a abrir e «Save Me» e «We Don’t Own It» a fechar), cumprindo os mínimos, mas, analisando o meu historial em concertos Joan As Police Woman, este terá sido o espectáculo mais morninho. Também, e dado estar inserido num festival, compreende-se alguma apatia do público presente. Mas, Joan Wasser já fez bem melhor. No entanto, e caso se confirme novo concerto para 2011, algo me diz que voltarei a marcar presença.

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A noite prosseguiu com o experimentalismo desvairado e engenhoso de Manel Cruz e o seu novo e «amigável monstro» Foge Foge Bandido. A descoberta do projecto tinha poucos dias e o interesse em assistir ao concerto de Sintra intensificava-se a cada nova audição de «O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei». A oportunidade lá surgiu e tive a felicidade de me estrear em concertos de um dos projectos mais originais, se não o mais original, da pop nacional. Espectáculo que vive da experimentação e que, para quem assiste, é impossível decifrar se aquela determinada quebra foi causada por uma qualquer falha ou se é mais um bafo de inspiração do colectivo portuense. Isto para dizer que a regra implementada no colectivo de músicos segue a velha máxima do «nada se perde, tudo se transforma». Metamorfoses várias que me relembraram os desvarios criativos do enorme Mike Patton, mas, no palco da sala Jorge Sampaio, do Centro Cultural Olga Cadaval, quem brilhou foi mesmo Manel Cruz e as suas arrebatadas composições. No entanto, e apesar do aparente desatino musical, o projecto Foge Foge Bandido acerta na mouche e mostra que também se faz música pop de extrema qualidade em Portugal e cantado em português («diz-me o porquê dessa canção tão triste / que me diz não vir de ninguém / decerto alguma coisa tu pediste a essa voz / que tu não sabes de onde vem // diz-me o porquê dessa canção tão triste / me fazer sentir tão bem / decerto alguma coisa mais te disse a mesma voz / que tu não dizes a ninguém // eu sei que tudo ser em vão é triste / como é triste um homem morrer / pergunta à voz se essa canção existe / e se ela não souber ninguém mais vai saber // diz-me o porquê desta canção tão triste / te fazer sentir tão bem / decerto eu oiço a voz que tu ouviste / talvez tu saibas de onde vem»). Enorme!

2010 | Viagens à tasca em período de férias VII

«What Can It Be - Bor Land 2000-2010»
[Serigrafia/Exposição Bor Land, 2010]

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Regresso ao norte e, desta vez, à cidade do Porto. Terá sido a terceira ou quarta vez que percorri as ruas daquela cidade atlântica que mais parece anglo-saxónica. Consegui, desta vez, tirar um retrato mais exacto da cidade e do que a rodeia. Não deu para conhecer quase nada, é certo (facto que posso agradecer a S. Pedro), mas apresentou-me a uma das tascas mais atraentes de Portugal, a CDGO.COM. Ainda assim, esta primeira paragem no Porto passa pelo espaço Gesto Cooperativa Cultural (GCC). Porquê? Bor Land diz-vos alguma coisa? Pois é, uma das editoras mais importantes no panorama indie pop português chegou ao fim e, para assinalar a data, os seus mentores (Rodrigo Cardoso e Inês Lamares) promoveram uma exposição no referido GCC. Um local que, apropriadamente, respira o espírito independente que percorreu toda a história da Bor Land. Muitos foram os projectos que viram a luz do dia graças à editora e, confesso, que aproveitei a oportunidade para me abastecer de algumas das suas compilações mais antigas. No entanto, e por razões pessoais, a minha ligação com a Bor Land ficará, para sempre, ligada a Old Jerusalem e ao álbum «April». Decorria o ano de 2003 quando dei início aos saudosos seis meses de trabalho no Diário de Notícias (antes de mais, os meus profundos agradecimentos ao Nuno Galopim e à restante equipa do extinto dnmais…). O ensino superior obrigava-me a estagiar e eu fiz tudo por aproveitar essa exigência ao máximo. Foram seis meses sem dias de descanso, é verdade, (não é fácil conciliar aulas em horário laboral com trab…, herrrr, hummm, estágio curricular), mas seis meses de gozo e puro encanto que me deram a conhecer, entre outras coisa, a Bor Land e «April», de Old Jerusalem. Sobre o álbum, e para os coleccionadores, sugiro a consulta do dnmais N.º 250, de 15 de Fevereiro de 2003. Relativamente ao projecto do economista Francisco Silva, o qual desde então me esforço por seguir, tive a felicidade de assistir à sua íntima e especial apresentação realizada na GCC. Um bem-haja à Bor Land e a todas as pessoas que directa ou indirectamente a ajudaram nos seus dez anos de vida…

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Paralelamente, e ainda no espaço GCC, dei de caras com um dos trabalhos mais fugidios de sempre. O debut de Foge Foge Bandido, do genial Manel Cruz, há muito que era desejado, mas por mais irónico que possa parecer, nunca lhe tinha metido os olhos, nem as mãos em cima. Abençoado 5 de Outubro, pensei. Mais, o centésimo aniversário da República ficará para sempre ligado ao excelente trabalho gráfico e discográfico d’«O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei». Pícaro, não? O certo é que a terceira edição do primeiro tomo Foge Foge Bandido está aí e correrá pelas salas de espectáculo nacionais neste final de 2010 e inícios de 2011. Ainda ontem tive a oportunidade de verificar isso mesmo no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra. E que bem me tem sabido reviver o fenómeno Ornatos Violeta (ouça-se, por exemplo, «O Caminho Certo» para o recordar). Fenómeno que aqui surge de braços dados com a movida indie belga («Personal Contribution» e «Canal Zero» parecem retirados de «Worst Case Scenario», dos dEUS); a pop mais acessível e doce («Borboleta» e «Canção da Canção Triste» são notáveis); o experimentalismo mais trocista e cru («Eleva!», «Onan O Rapaz do Presente», «Cobói Inglês» e «Terceira Divisão» são divertidas e mordazes); o spoken word («Ainda Pode Descer» e «Uma Historinha»); a canção popular («Canção da Canção da Lua»); e um registo mais intimista (ouçam-se, por exemplo, «À Sua Volta», «Quando Eu Morrer» e «As Minhas Saudades Tuas»). Por fim, confesso, também, um enorme gozo em ouvir Manel Cruz a cantar «Foi na Tv que aprendi a ser puta / Estou tão feliz por não ter uma luta» («Canal Zero»), ou «Mãe / A vida é esta merda / Dela só o cheiro se herda / Trocamos sonhos por qualquer porcaria / Canta de novo a canção da lua / Enquanto não chega o dia» («Canção da Canção da Lua»), ou, ainda, «Eu não te traí / Foi masturbação em três dimensões / Diz-me até que ponto queres que eu seja sincero / Diz-me até que ponto me queres conhecer» («Onan O Rapaz Do Presente»). Este é um disco que retrata uma vida cheia e intensa. Um disco arrojado e palpitante, de uma vitalidade transbordante. Um álbum duplo só ao alcance de grandes escritores de canções, como é o caso de Manel Cruz.

Belle & Sebastian | I Want The World To Stop

É a grande canção do momento. «I Want The World To Stop» é o mais recente vídeo dos escoceses Belle & Sebastian e o primeiro avanço para «Belle & Sebastian Write About Love». Single do ano?