Insisto em destacar os vídeos que vão surgindo no mercado para, desta feita, mostrar as imagens que marcam o tão aguardado regresso dos britânicos Coldplay. «Violet Hill» é o primeiro single de «Viva La Vida Or Death And All His Friends», o quarto registo da banda.
Como não há duas sem três, voltamos a falar de Nick Cave & The Bad Seeds para mostrar mais um vídeo do novo «Dig!!! Lazarus Dig!!!». «More News From Nowhere» é já o terceiro avanço do álbum de 2008 e dá-se a conhecer três dias após o lançamento de «Night Of The Lotus Eaters». O video é realizado pela dupla Iain Forsyth & Jane Pollard.
A noite do passado dia 11 de Maio tinha tudo para ser memorável. Enquanto metade de Portugal palpitava e celebrava as emoções futebolísticas de finais de temporada e de carreira (uma sentida e profunda palavra de apreço para um dos símbolos maiores de futebol português, Rui Costa), uma Aula Magna esgotadíssima ansiava pelo som aveludado dos The National, a banda do Ohio (sediada em Nova Iorque) mais conhecida da actualidade. «Boxer», quarto álbum do colectivo e mote para o concerto em Lisboa, marcou presença em qualquer listagem que se preze entre os melhores de 2007 (para mim foi mesmo o melhor disco de 2007). Como se não bastasse, os bilhetes para esta estreia em nome próprio e na capital portuguesa esgotaram em poucas semanas. Razões pelas quais podemos afirmar que as expectativas eram grandes.
A euforia começou cedo para quem antecipou a entrada na Aula Magna, pois o vocalista Matt Berninger decidiu confirmar se tudo estava operacional na mesa de som, pelo que a curta e apressada sessão de autógrafos foi inevitável. No entanto, as emoções fortes iniciaram-se ao som de «Brainy», um dos temas mais melodiosos de «Boxer» e uma das canções mais rodadas no meu leitor de MP3 durante 2007. Todavia, a performance vocal de Matt Berninger surgiu fria, o som parecia metalizado e os «altos» ritmos do baixo tornaram-se impróprios para a harmonia patenteada na versão estúdio de «Brainy». «Secret Meeting» seguiu-se-lhe e a desconfiança foi diminuindo, pois Padma Newsome (o sexto elemento do colectivo que se ocupa do violino e keyboards) carregou no acelerador e aqueceu os restantes membros da banda. Aquando de «Mistaken For Strangers», o excelente primeiro single de «Boxer», já tudo corria dentro da normalidade e o público saltou das cadeiras para menear-se ao som sedutor dos The National. «Baby We’ll Be Fine» foi outro dos temas recuperados de «Alligator» (2005). O ritmo abrandou e «Slow Show» comprovou-o, mas «Squalor Victoria» logo alvoroçou os presentes e, principalmente, Matt Berninger que mostrou os primeiros sinais de desatino, berrando alguns dos versos do tema. «Abel», um dos singles essenciais de «Alligator» adensou a entusiasmo vivido que só a sequência «Wasp Nest» (do EP «Cherry Trea»), «Racing Like A Pro» e «Ada» conseguiram aquietar. «Apartment Story» incitou às palmas e «Daughters Of The Soho Riots» surpreendeu os próprios The National, com o público a entoar em uníssono o refrão desarmante no final do tema. Os magníficos «Fake Empire» e «Start A War» fecharam o alinhamento original do espectáculo. Após o ensurdecedor chamamento do público, os The National fecharam esta brilhante noite com a folk melódica de «Green Gloves», a pujança de «Mr. November» (com Matt Berninger tresloucado a invadir os lugares doutrinários da Aula Magna) e a calmaria de «Gospel» e «About Today». Acenderam as luzes e os sorrisos de satisfação eram evidentes na cara de todos.
A escolha do segundo single de «Third», terceiro álbum de originais dos Portishead, recaiu sobre «The Rip»: um dos temas mais calmos e acessíveis do novo registo discográfico da banda britânica. A canção mistura a folk que marcou a estreia a solo de Beth Gibbons com a melhor electrónica de uns Archive. O resultado é magnífico.
Não me canso de destacar a mais recente passagem de Nick Cave & The Bad Seeds pelo Coliseu de Lisboa. Em apresentação do novo «Dig!!! Lazarus Dig!!!», Nick Cave deu espectáculo e provou que os seus concertos não vivem somente de memórias passadas. «Dig!!! Lazarus Dig!!!» é, até à data, um dos discos mais conseguidos de 2008 e a prová-lo está o novíssimo e hipnótico single «Night Of The Lotus Eaters». Aqui fica o vídeo.
«Last Day Of Magic» é a mais recente aposta dos The Kills para promover «Midnight Boom», o refrescante e recomendável terceiro álbum do duo. O terceiro single, agora editado, sucede a «U R A Fever» e «Cheap And Cheerful».
Já aqui tive a oportunidade de salientar que os norte-americanos The Fiery Furnaces são um dos pólos de criatividade pop mais activos da música contemporânea. As criações indie psychedelic experimental pop rock de Matthew e Eleanor Friedberger não encontram barreiras. A cada novo álbum esta louca irmandade revela-se impar (para o bem e para o mal). «Widow City», quinto álbum de originais, sem contar com a compilação de singles e lados-b «EP» (2005), parece um somatório de todas as anteriores experiências discográficas (excluindo o tresmalhado «Rehearsing My Choir»). Contudo, a sonoridade parece agora mais acessível. As abruptas e características mudanças de ritmo e rumo já são menos surpreendentes (não sendo este um factor necessariamente mau). «Widow City» respira o rock dos anos 70 («Duplexes Of The Dead», «Uncle Charlie» e «Navy Nurse»), pisca o olho à pop de 60 («My Egiptian Grammar»), brinca, na óptica do utilizador, com as ferramentas copy + paste, dá de caras com o pink-death-metal dos Death From Above 1979 e com a pop desvairada dos The Go! Team («Clear Signal From Cairo») e aproximam-se dos sinfónicos Sparks («Automatic Husband» e «Japanese Slippers»). No entanto, alguns dos atalhos percorridos, como é bom exemplo o tema de abertura «The Philadelphia Grand Jury», revelam-se ambiciosos de mais e, por momentos, sentimo-nos completamente perdidos. Os dezasseis temas apresentados em uma hora de música também poderão transmitir algum cansaço ao ouvinte. Mas nada que manche a minha admiração por este duo norte-americano e por «Widow City», que à data nos ofereceu singles como «Ex-Guru», «Navy Nurse» e «Duplexes Of The Dead».
Mantemos a orbita descontrolada para falar de um dos álbuns mais marcantes de 2007. Os norte-americanos Battles são compostos pelo baterista John Stanier (Helmet e Tomahawk), o guitarrista / teclista Ian Williams (Don Caballero e Storm & Stress), o guitarrista / baixista David Konopka (Lynx) e o vocalista (entre outras coisas) Tyondai Braxton. Quatro elementos que vêem o rock como uma enorme matriz, na qual o elevado número de variáveis electrónicas resulta em exercícios surpreendentes e inesperados. Cada tema apresentado parece um pequeno conto em formato de banda desenhada. «Atlas», o primeiro single de «Mirrored», é prog-rock a seguir caminhos indie. Sete minutos de pura experimentação prog-rock em que a percussão assemelha-se ao ritmo avassalador e disforme de «Beautiful People», do controverso Marilyn Manson, o riff de guitarra é compassado e eficaz e as vocalizações retiradas do imaginário tribal de Avey Tare, dos Animal Collective. «Tonto», segundo single, é um autêntico choque de civilizações: recuperam-se melodias folk, algum exotismo asiático e guitarradas funk que julgávamos possíveis só em John Frusciante (o dos anos 80/90). «Leyendecker» revela-nos a vertente mais fantasiosa dos Battles. «Rainbows», o tema mais longo e mais sónico de «Mirrored», é um verdadeiro caleidoscópio sonoro de ritmos e imagens; tal como «Tij». No entanto e paradoxalmente, ou talvez não, a música é negra e suada. Transpira rock em formato digital e vislumbra qual seria o resultado de vermos Marc Bolan e os seus T.Rex dominados pelas electrónicas do século XXI.
Chegamos à mais recente edição dos islandeses Sigur Rós, uma das forças indie pop rock mais ouvidas e apreciadas por estas bandas. Foi em 2000, com a edição do fenomenal «Ágætis Byrjun», que os Sigur Rós fizeram história, marcando uma importante passagem da música contemporânea. Às melodias clássicas irrompem turbilhões de som em forma de riffs de guitarra. A canção é, quase sempre, um exercício em crescendo que ganha vida própria. Pressentem-se emoções fortes e o leve ou arfante respirar de cada criação. Não consigo explicar, mas sinto uma qualquer atracção pelos sons vindos do «estúdio piscina» dos Sigur Rós, razão pela qual qualquer edição do colectivo é marcada por alguma ansiedade. Há alguns meses os Sigur Rós editaram o DVD «Heima» (um dos documentários musicais mais interessantes e completos dos últimos tempos e o registo de actuações ao vivo nos locais mais improváveis da Islândia) e o que podemos classificar como um conjunto de dois EP: «Hvarf» e «Heim». Se o primeiro «Hvarf» (desaparecido) junta alguns inéditos (entre os quais o espantoso «I Gær») a duas reinterpretações do álbum de estreia, «Vón» (1997), a segu
nda trilha sonora, intitulada «Heim» (casa), revela versões acústicas e mais despidas de alguns dos temas mais conhecidos da banda. Não se tratando de um best of, «Hvarf / Heim» acaba por ser uma inteligente compilação de algumas memórias esquecidas e outras revisitações da primeira década de música dos Sigur Rós.
«Kiss Me, Oh Kiss Me» é a terceira e mais recente aposta de David Fonseca para promover «Dreams In Colour». O vídeo, realizado pelo próprio David Fonseca, chega numa altura em que a canção já faz furor nas rádios nacionais. Tanto a sonoridade como as imagens apresentadas antecipam um dos hinos do Verão de 2008.
Após o excelente espectáculo de Nick Cave And The Bad Seeds, a agenda lisboeta de concertos/espectáculos marcava para o dia 23 de Abril, na Culturgest, a apresentação do espectáculo conceptual - que entretanto resultou em álbum - «Maldoror», dos bracarenses Mão Morta. Seguindo a ideia já explorada pela banda em 1997, com o espectáculo «Müller no Hotel Hessischer Hof» (adaptação de poemas do dramaturgo Heiner Müller), Adolfo Luxúria Canibal e companhia musicam agora textos originais do Conde de Lautréamont (Isidore Ducasse).
m a prostituição para semear a desordem nas famílias»), para a crueldade («A Maldade»), para momentos épicos e de pura carnificina («A Cópula») e outros actos mais filosóficos («A Poesia»). Presenciei, desta forma, a uma excelente noite de música sombria na noite de Lisboa, e em que mais uma vez os Mão Morta estão de Parabéns. «Está dito».
Foi uma noite em grande a que se viveu no passado dia 21 de Abril no Coliseu de Lisboa. Recinto com lotação esgotada para ver e ouvir um dos mais conceituados compositores da actualidade a apresentar um dos discos mais conseguidos de 2008, «Dig!!! Lazarus Dig!!!». Confesso que, para mim, esta foi a minha primeira vez. Razão pela qual tudo pareceu bom de mais, mas sem os habituais constrangimentos destas situações. Nick Cave, acompanhado pelos suspeitos do costume – os The Bad Seeds –, não desiludiu e, com um alinhamento condimentado com êxitos de outros tempos e temas do novo «Dig!!! Lazarus Dig!!!», mostrou que nem os seus cinquenta anos nem o novo «pimp moustache» interferem na qualidade e vitalidade soturna de Nick Cave And The Bad Seeds.
Do intrigante começo com «Night Of The Lotus Eaters» ao exuberante manifesto «Today’s Lesson», compreendemos ao que vinha Nick Cave: «We gonna have a real good time tonight!» bramia Cave e o público, envolto no entusiasmo e em alguma loucura que se viveu no recinto, entregou-se «à noite». «Red Right Hand» foi o primeiro momento de grande euforia. O tema originalmente editado em «Let Love In» é ainda hoje uma das mais fortes e emblemáticas composições de Cave. O cabaret de «Dig!!! Lazarus Dig!!!» seguiu-se-lhe, mas foi o exorcizado trovão «Tupelo» que voltou a incendiar as hostes. «Moonland», com o melhor riff de guitarra de 2008, provou uma vez mais a importância de Warren Ellis na sonoridade do colectivo. «Deanna» e «The Ship Song» incitaram os presentes a cantar e se «Jesus Of The Moon» acalmou, por momentos, a audiência, «Lie Down Here (& Be My Girl)» logo ateou o espírito indie rocker de Cave, não deixando ninguém indiferente. Sentimento que se sentiu, também, nos clássicos «I Let Love In» e «Papa Won’t Leave You, Henry»: momentos de puro êxtase nos quais se recuperaram outros tempos. «Midnight Man» e «More News From Nowhere» (temas que fecham na perfeição o álbum «Dig!!! Lazarus Dig!!!») foram, no alinhamento principal, as últimas passagens pelo mais recente registo. Todavía, foram a frenética «Get Ready For Love» e a intrigante «Stagger Lee» que fecharam o citado alinhamento principal. O público pediu mais e Nick Cave regressou. Nos dois encores da noite ouviram-se mais temas novos («We Call Upon The Author» e «Albert Goes West»), outros temas menos novos («Straight To You», «Nobodys B
aby Now», «Your Funeral My Trial» e «Into My Arms»), outros assim assim («The Lyre Of Orpheus») e um cover de Bob Dylan («Wanted Man»). Nick Cave voltou a marcar pontos e mostrou que «Dig!!! Lazarus Dig!!!» está repleto de excelentes canções, sendo um dos álbuns que marcará o ano de 2008.
Zach Condon mostrou-se em 2006 com «Gulag Orkestar», um dos mais curiosos e admiráveis álbuns de estreia dos últimos anos. É certo que o trompete, uma das imagens de marca do seu projecto Beirut, aproxima-se das fanfarras da banda de Emir Kusturika. Porém, tanto a musicalidade como o «fresh feeling» nascido no sótão de Zach Condon conduzem-nos ao campeonato dos singer/songwritters que musicam os seus próprios desassossegos e esperanças em fantasias bucólicas. A folk surge de mão dada com a cultura da Europa de Leste; a voz é um misto de Rufus Wainwright e Tim Buckley; e o resultado é uma versão world music e mais consistente da envolvência de Sufjan Stevens. Pressupostos que transitaram de «Gulag Orkestar» para «The Flying Club Cup» e aos quais se adicionaram pitadas de chanson française e a mestria de Owen Pallett (a.k.a. Final Fantasy). As composições são agora mais dramáticas e teatrais. A pop continua a ser peculiar, é certo, mas as performances vocais de Condon e os arranjos de Pallett revelam uma nova e mais rica faceta da musicalidade Beirut. O exotismo de «Nantes» e «A Sunday Smile» (dois dos melhores temas do projecto) revelam-no. «Guyamas Sonora», «La Banlieue» e «Un Dernier Verre (Pour La Route)» introduzem-nos as aventuras de Condon ao piano, mas é a combinação do violino de Kristin Ferebee polido por Pallett, com o trompete, o ukulele e o acordeão de Condon que mais fascinam. No entanto, é, mais uma vez, a voz e a dramática teatralização de cada tema que exaltam a música e o espírito deste soberbo exercício pop world music. Ouçam-se, por exemplo, «Cliquot», «The Penalty», «Nantes» e, particularmente, a perfeita «A Sunday Smile». Estranho, mas familiar. Diferente, mas popular. Um autêntico mimo para os meus ouvidos. Pena a digressão pela Europa ter sido cancelada.
Continuamos a pisar solo singer/songwritter para, desta vez, destacar o sueco (com ascendência argentina) José González. Depois da auspiciosa estreia com «Veneer» (originalmente editado em 2003 na Suécia, mas só disponibilizado internacionalmente em 2005), «In Our Nature» prossegue o equilíbrio e os intentos percussionistas demonstrados no debut. Munido com a sua guitarra acústica José González comprova a velha máxima do «less is more». Os recursos são escassos, é verdade, mas as melodias estão lá e o lirismo é certeiro. De uma forma muito diplomática dá voz a assuntos como a religião, a política e os problemas do dia-a-dia. Volta a atirar-se, com êxito, a originais pouco prováveis para as lides unplugged (depois do hit «Heartbeats», original dos conterrâneos The Knife, a escolha recaiu sobre «Teardrop», o clássico dos Massive Attack) e apresenta canções. Do início compassado e em crescendo com «How Long» ao calmo e envolvente fecho com «Cycling Trivialities» passam pouco mais de trinta minutos intensos e cristalinos. Por várias vezes sentimos a presença de Nick Drake (ouça-se, por exemplo, «Killing For Love»), mas a luz e a vitalidade de José González (confira-se o samba acústico de «Down The Line») logo nos traz para a realidade. E que realidade. Dados para conferir no próximo dia 29 de Abril na Aula Magna.
«Hard Candy», o novo álbum de Madonna, chegará às lojas só a 28 de Abril. Enquanto não nos é possível ouvir o disco na integra, fica o vídeo de «4 Minutes», single de apresentação que conta com a colaboração da dupla Timbaland & Timberlake.
Já podemos ver e ouvir «Water Curses», tema título do novo EP dos norte-americanos Animal Collective. O disco, com edição marcada para a primeira semana de Maio, é composto por mais três temas («Street Flash», «Cobwebs» e «Seal Eyeing»). Por enquanto fica o vídeo, realizado por Andrew Kuo, de mais uma divagação sonora dos Animal Collective.
Há dias deparei-me com um artigo, nessas «revistecas» de fim-de-semana, em que se afirmava que David Fonseca estava a um pequeno passo de fazer tudo o que quisesse (em termos artísticos, entenda-se). Isto não só por tudo o que já fez e conquistou, mas também pela posição que ocupa no actual panorama da música portuguesa. Segundo as palavras do próprio David Fonseca, a editora dá-lhe livre-trânsito para criar e explorar (em termos musicais e audiovisuais, realizando inclusive os seus próprios vídeos). Sem prazos e sem stress, David Fonseca tem demonstrado ser o «artista dos sete ofícios», que continua a esgotar salas de espectáculo e a vender discos «que nem ginjas». Por tudo isso e muito mais, a azáfama e alguma histeria que se assistiu no passado dia 12 de Abril num Coliseu de Lisboa esgotadíssimo não me surpreendeu por aí além. O alinhamento, muito parecido com a set list da sua recente actuação em Sintra, centrou-se em «Dreams In Colour», o mais recente e melhor registo do músico até à data. No entanto, os Mariachis, as inúmeras versões e os momentos de stand-up comedy ficam sempre bem e, utilizando as palavras de David Fonseca: «Foi uma noite bonita!». Perdoou-se a quase réplica dos restantes espectáculos de «Dreams In Colour», ninguém ligou à falha do megafone em «Silent Void» e todos celebraram a pop colorida de «Dreams In Colour».
Do começo acelerado e entusiasta com «4th Chance» e «Our Hearts Will Beat As One» passou-se a momentos mais serenos com «Song To The Siren» (original de Tim Buckley) e «Who Are U?», para logo depois se assistir a uma animada comunhão com o assobio de «Superstars II». «Kiss Me, Oh Kiss Me» (antecedida por uma curta revisitação a «Still Loving You» dos Scorpions), «Someone That Cannot Love» e «Hold Still» (com a colaboração de Rita Redshoes nas vozes) entusiasmou o público e por momentos ouvir a voz de David Fonseca tornou-se uma tarefa difícil. Após «Rocket Man» surgiu a primeira grande surpresa da noite: ouviu-se o «esqueleto» de um inédito, intitulado, à pressa, de «Orange Tree». Finda a primeira parte do espectáculo, surge novo vídeo nos ecrãs do coliseu, o palco aumenta e, para gáudio dos melómanos, David Fonseca surge «perto das estrelas» para recordar «Space Oddity» de David Bowie. Sucedem-se «I See The World Through You» e «This Raging Light» que traz consigo bailarinos em exercícios mais habituais no Passerelle. «The 80’s», misturado com «Video Killed The Radio Star» (original dos The Buggles), conduziu o público a um autêntico estado de euforia que só «Adeus, Não Afastes Os Teus Olhos Dos Meus» conseguiu acalmar. As luzes apagaram, mas o público, sedento por mais, não arredou pé. David Fonseca regressou, ao piano, para aventurar-se na pop «pastilha elástica» que percorre as playlists das rádios: em forma de medley apresentou «Wannabe» (Spice Girls), «Toxic» (Britney Spears), «Maneater» (Nelly Furtado), «Can't Get You Out of My Head» (Kylie Minogue) e «Umbrella» (Rihanna); faltou só «My Sharona» (dos The Knack). Em contagem decrescente recuperou «Angel Song» dos dias dos Silence 4 (a primeira canção composta por David Fonseca); apostou em «All Day And All Of The Night», dos The Kinks, e após mais uma pequena paragem, regressou ao palco de pijama e deitado numa cama para nos oferecer «Dreams In Colour». Já em forma de sonho musicado voltou às covers com «Together In Electric Dreams» (original de Philip Oakey) e «A Little Respect» (versão dos Silence 4 para original dos Erasure). Resumindo: «Foi uma noite bonita!»
