«Innerspeaker», o álbum de estreia dos Australianos Tame Impala, continua a merecer a minha melhor atenção. Isto, graças ao rock psicadélico da banda de Perth e às suas irresistíveis canções. «Lucidity» e «Expectation» são os mais recentes singles de «Innerspeaker». Editados nos últimos três meses de 2010, são dois excelentes exemplos do melhor que os Tame Impala nos podem oferecer.
Mais um vídeo promocional de «Forgiveness Rock Record», o mais recente trabalho dos canadianos Broken Social Scene. «Texico Bitches» é a nova aposta da banda e o vídeo é realizado por Thibaut Duverneix.
«The Deep Field», o terceiro álbum de originais de Joan As Police Woman, será editado só a 24 de Janeiro de 2011, mas «The Magic», o seu primeiro single, já corre o éter desta época natalícia. Entretanto, o vídeo de «The Magic», realizado por Ben Reed, também já chegou à World Wide Web.
Os norte-americanos The Killers também acabam de editar um single para a quadra natalícia. «Boots» é a aposta da banda de Brandon Flowers.
Estamos, mais uma vez, na época natalícia e os singles de Natal estão aí para animar este final de ano de 2010. «Christmas Lights» é a aposta dos ingleses Coldplay. O vídeo é realizado por Mat Whitecross.
As últimas semanas têm-se revelado numa verdadeira roda-viva em termos de espectáculos ao vivo. Concertos para todos os gostos que têm preenchido a agenda cultural de muitos e desocupado a carteira de muitos outros. A noite da passada quinta-feira estava a cargo dos norte-americanos Deftones, banda que regressava a Portugal para apresentar o seu mais recente trabalho «Diamond Eyes». Impulsos de última hora, os quais pretendiam agitar um pouco o quotidiano e recuperar algum do entusiasmo vivido na passagem do milénio, levaram-me a participar num dos passatempos que ofereciam ingressos para o dito concerto. Bingo! A Radar patrocinou o escape e eu regressei ao passado para reviver alguma da irreverência que percorreu os meus dezoito / dezanove anos de idade. Uma viagem alucinante e visceral que, sem quaisquer paragens em apeadeiros, acabou por tonificar o meu final de semana. Julgo que já tive a oportunidade de aqui referir a minha admiração pelos Deftones e, de forma particular, pelos extraordinários «Adrenaline» (1995), «Around The Fur» (1997) e «White Pony» (2000). Tenho acompanhado a história da banda de Sacramento, mas confesso que nunca mais voltei a render-me aos seus registos. «Diamond Eyes» não surpreende, mas revela um grupo de músicos consistente e ainda com muito para dar ao rock norte-americano. Facto que ficou ainda mais evidente com a prestação dos Deftones no Campo Pequeno. Espectáculo marcado por um alinhamento quase perfeito (por onde andou o hino «Bored» e as aventuras pelo mundo pop «No Ordinary Love», «Lucky You», «The Chauffeur» e «Teenager»?) e uma incansável actuação de Chino Moreno, capaz de deixar qualquer um sem fôlego. Ainda assim, e sem poder retirar o protagonismo à impressionante entrega de Chino Moreno (sem dúvida, ainda um dos grandes vocalistas e frontman da actualidade), foi um regalo ouvir as sequências «Around The Fur», «My Own Summer (Shove It)», «Be Quiet And Drive (Far Away)», «Elite», «Knife Party», «Korea» e «Digital Bath»; «Minerva», «Passenger», «Change (In The House Of Flies)» e «Back To School (Mini Maggit)»; e, em formato de encore, «Birthmark», «Root», «Engine Nº 9» e «7 Words».
«My Beautiful Dark Twisted Fantasy», o quinto álbum do norte-americano Kanye West, é o grande acontecimento discográfico deste final de ano. Trabalho que pode ser visto como a soma perfeita das várias facetas de Kanye West e que revela um rapper exuberante, um cantor inesperado e, ainda assim, surpreendente e um produtor por excelência. 2010 não seria o mesmo sem «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» de Kanye West.
«Rolling Blackouts», o novo trabalho dos mui estimados The Go! Team, será editado só em Fevereiro de 2011. No entanto, «T.O.R.N.A.D.O.», o seu excelente single de apresentação, já começa a criar àgua na boca. Para ouvir com o som no máximo!
Os canadianos Arcade Fire, banda que se viu obrigada a cancelar o concerto no Pavilhão Atlântico devido à cimeira da NATO, estão de regresso aos vídeos. «The Suburbs» é realizado por Spike Jonze e composto por excertos da curta metragem «Scenes From The Suburbs» (película que resulta de uma colaboração entre os Arcade Fire e Spike Jonze).
Como prometido, e depois de revelada a versão «graphical viral backdrop» para o vídeo de «Get Some», Lykke Li apresenta, agora, o resultado final e oficial do vídeo para o seu novo single. Trabalho que é realizado por Johan Söderberg.
Aquando da entrada na discoteca Lux Frágil informaram que o espectáculo dos The Pains Of Being Pure At Heart, marcado para as 22.30, teria início só às 23.00. O habitual para concertos no Lux, pensei. No entanto, e depois de uma forçada e dispensável actuação d’Os Lábios, o público presente esperou e desesperou por algum sinal da banda de Nova Iorque. O relógio marcava 00.45 quando desisti de esperar. Lamentável não ter existido qualquer justificação, de quem quer que fosse, sobre o atraso.
O recente concerto dos The Walkmen, no Coliseu de Lisboa, prometia ser de celebração. Não só pela marca deixada pela banda de Nova Iorque nas duas primeiras actuações em Portugal (ainda hoje recordo a memorável estreia, em 2008, na lindíssima sala do Teatro Tivoli), mas também porque os The Walkmen apadrinharam o seu novo trabalho de «Lisbon». Pequena homenagem da banda à cidade onde, durante os últimos três anos, mais gostaram de tocar. O público presente, ciente desse tributo, desde cedo fez por mostrar todo o seu apreço pela música dos The Walkmen. Já a banda, consciente de que esta seria mais uma noite especial, deu o que tinha e o que não tinha. Impressionante a intensidade interpretativa e a entrega de Hamilton Leithauser a cada canção. Magnífica a autoridade de Matt Barrick e a forma com que nos prende às suas desafiantes e audazes composições rítmicas (o melhor baterista rock da actualidade?). Espantosa a segurança de Paul Maroon e a serenidade e seriedade com que produz alguns dos riffs mais marcantes da última década do alternative pop-rock (“The Rat” é uma canção perfeita). Preciosos os papéis de Pete Bauer (órgão e piano) e Walter Martin (baixo e percussão) na condução sólida e revivalista da música da banda. Elementos que convergem na perfeição ao vivo, oferecendo momentos intensos e despidos (leia-se sem grandes artefactos). Foi, neste cenário de culto e profunda entrega, que os nova-iorquinos The Walkmen apresentaram «Lisbon» em Lisboa. Um concerto que começou com o tranquilo «While I Shovel The Snow» para logo depois explodir ao som de «In The New Year», «Angela Surf City» e o monumental «The Rat». Desta forma, e findados os primeiros quinze minutos de concerto, a ansiedade de ouvirmos os hits da banda de «Lisbon» esvaiu-se e a celebração transformou-se em devoção (tal como na estreia, no Super Bock em Stock, em 2008). A intensidade foi, desde então, uma constante e o sentimento de comunhão de mais um momento mágico no Coliseu dos Recreios apoderou-se de todos os presentes. Quase todos os discos de originais foram recordados, com especial destaque para a verdadeira lullaby «We’ve Been Had», de «Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone» (2002), e a soberba «All Hands And The Cook», de «A Hundred Miles Off» (2006). Aplaudimos, de forma mais efusiva, a
s incursões nos obrigatórios «Bows & Arrows» (2004) e «You & Me» (2008) («Dónde Está La Playa», «On The Water» e «Canadian Girl» são pequenos tesouros em formato de canção) e deleitámo-nos com o requinte que percorre as ruas desta nova «Lisbon», cantada pelos The Walkmen. Que grande concerto!
Depois de uma noite de descanso – que pena não ter conseguido comprar bilhete para o concerto dos The Drums – na sexta-feira rumei, de novo, ao Campo Pequeno para voltar a ver os norte-americanos Interpol. Após o registo «greatest hits» da primeira parte do espectáculo 360º dos U2, em Coimbra, a banda de Nova Iorque regressou a Portugal para apresentar o mais recente e homónimo trabalho. Disco que ficou muito aquém das minhas expectativas, é certo, mas a profunda admiração pelo passado da banda acabou por me levar ao Campo Pequeno. Texturas inquietantes e tensão penetrante que me conquistaram em 2002, com o marcante «Turn On The Bright Lights», e que, desde então, não me largaram. Ambiências que voltaram a percorrer o concerto dos Interpol, mas que, desta vez, não encontraram as melhores condições. Raros foram os momentos em que se ouviu, de forma nítida, a voz cavernosa de Paul Banks, os riffs incisivos de Daniel Kessler e os ritmos precisos de Sam Fogarino (lembro as interpretações de «Rest My Chemistry», «Slow Hands», «Lights» e, já no espectacular encore, «Hands Away» e «Stella Was A Diver And She Was Always Down»). Actuação que ficou, assim, marcada pelo som demasiado sujo e desequilibrado que acabou por manchar um alinhamento quase perfeito. Um concerto em registo «best of» que pecou por não incluir «Evil» e «No I In Threesome». De resto, todos os restantes temas obrigatórios passaram pelo palco do quase esgotado Campo Pequeno. De «PDA» a «C’mere», passando por «Rest My Chemistry», «Obstacle 1», «Narc», «Say Hello To The Angels», «Slow Hands», «Lights», «Take You On A Cruise», «Untitled», «Not Even Jail», «Hands Away» e, a fechar, «Stella Was A Diver And She Was Always Down».
Quarta-feira foi a vez dos Vampire Weekend. Banda de Nova Iorque que desde 2008 faz as delicias de qualquer assistência. Dos indie-pop-rockers (sedentos por canções objectivas e aceleradas, como «A-Punk», «Cousins», «Mansard Roof» e «Holiday»), passando pelos pop-rockers (mais interessados em menear a anca ao som de irresistíveis exercícios pop, como «M79», «Run», «Oxford Comma», «Giving Up The Gun» e «Walcott») e terminando nos seguidores de uma minimal mas eficaz dream-pop (ouçam-se «The Kids Don’t Stand A Change», «Diplomat’s Son», «Cape Cod Kwassa Kwassa» e «I Think UR A Contra»). Portanto, música transversal e global que conquista teenagers (no fim, e à porta do recinto, os pais em busca das suas descendências comprovaram-no), melómanos à procura de pequenos tesouros servidos em formato canção e puros curiosos que tentam compreender a mescla de estilos e formas que percorre a música dos Vampire Weekend. Parece-me que a recente apresentação da banda no Campo Pequeno não terá desiludido ninguém. As músicas certas estavam lá e com elas conferimos os ritmos acelerados, a cadência afro, as electrónicas com o peso justo e a enorme propensão da banda para criar e brincar com a pop. Canções frescas e enérgicas que animaram o público do começo ao fim. No entanto, este foi um concerto mais morno que a estreia da banda em Portugal, no Optimus ALIVE!08. Um concerto demasiado simpático, com um público demasiado simpático e com canções em registo demasiado simpático. Além disso, as electrónicas que tão bons frutos nos ofereceram em «Contra», parecem não resultar tão bem no formato live («Horchata», por exemplo, foi uma sombra do original).
A noite de terça-feira estava reservada para, ainda mais, uma estreia. Os norte-americanos !!! (Chk Chk Chk) regressavam a Lisboa para apresentar, no Lux, o último e menos inspirado álbum «Strange Weather, Isn’t It?» e eu, prendido à electrónica reverberante e tensão entusiástica de «!!!» (2000), «Louden Up Now» (2004) e «Myth Takes» (2007), não podia faltar. Os relatos, de outros concertos da banda, anunciavam autênticas maravilhas. Uma festa interminável. Combustão resultante da reacção entre a efervescência new wave electro-punk da música dos !!! e o desassossego difundido pelo incansável vocalista Nic Offer. Na verdade, a loucura que parece atacar Nic Offer aquando das suas prestações em palco e entre o público acaba por ser o combustível perfeito para a máquina !!!. Elementos que aliados ao baixo pulsante de Rafael “Riff Raff” Cohen nos despertam para uma dança luxuriante e deveras eufórica. Uma agitação frenética que compensa qualquer ida ao ginásio. Ainda assim, e apesar da soberba prestação da banda, sinto que já tiveram melhores dias («Strange Weather, Isn’t It?» não chega aos tornozelos de «Louden Up Now»). Sente-se, também, a falta de Jerry Fuchs (1974-2009), mas o concerto da passada segunda-feira provou que os !!! são uma das melhores bandas ao vivo da actualidade.
De novo na Aula Magna e para mais uma estreia. Desde 2001 que aguardava pela oportunidade de ver em palco os Black Rebel Motorcycle Club (BRMC) e, quase dez anos depois, posso afirmar que a longa espera foi muito bem recompensada. Actuação de mais de duas horas (também) que não esqueceu canções como «Red Eyes And Tears», «Six Barrel Shotgun», «Weapon Of Choice», «Spread Your Love», «Ain’t No Easy Way», «Salvation», «666 Conducer» e «Whatever Happened To My Rock ‘N’ Roll (Punk Song)». Momentos folk blues mergulhados num turbilhão dark shoegaze que ainda me provocam arrepios. Ainda assim, a prestação do icónico baixista Robert Levon Been, do incisivo guitarrista Peter Hayes e da vigorosa baterista Leah Shapiro, atingiu, também, os tímpanos. Mais uma vez ficou a sensação que o concerto resultaria muito melhor num outro espaço, onde houvessem menos cadeiras e a acústica apreciasse portentosos riffs de guitarra. Ora, se as irresistíveis melodias dos Broken Social Scene - criadas por, quase sempre, quatro guitarras e um baixo - não saíram muito prejudicadas na noite anterior, a urgência e o negrume dos ambientes BRMC mereciam outras condições. Claro que a música da banda obriga a um som retumbante, mas sem condições isso fica mais difícil. Razão pela qual o concerto ficou marcado por uma soberana prestação do trio e por uma excessiva estridência sonora, a qual dificultou, e muito, a percepção do que Robert Levon Been e Peter Hayes cantavam. Mas adorei cada minuto.
A autêntica maratona de concertos de Novembro começou no MusicBox e ao som dos festivos We Have Band. Trio britânico que editou este ano o seu animado álbum de estreia «WHB». Disco que desconhecia e que continuo a desconhecer, pelo menos as versões estúdio da maior parte dos temas apresentados no passado sábado. Música que não traz nada de novo, é certo, mas que nos ofereceu um belo concerto. Baixo pulsante a evocar os !!!, beats harmoniosos a la Hot Chip, riffs que recuperam o hype Klaxons e refrões catchy capazes de se entranhar e viciar as nossas mentes e sistema motor. Temperos que articulados com a musicalidade de Darren Bancroft, a subtil punk attitude de Thomas WP e a pose de Dede WP formam o cenário perfeito para uma agradável noite de música e dança. Serão em que confirmamos a potencialidade dance-indie-rock dos seus singles («Divisive», «You Came Out» e «Oh!») e descobrimos outros quantos temas capazes de os ombrear («Honeytrap», «Time After Time» e «Love, What You Doing?»). Canções que não hão-de provocar grande mossa no panorama musical de 2010, mas que foi o fio condutor de uma grande noite no MusicBox.
Patrick Wolf, singer-songwriter britânico que despertou a atenção de muitos com o soberbo «Wind In The Wires» (2005), anunciou a edição de um novo single para o dia 6 de Dezembro. «Time Of My Life» servirá de avanço ao quinto álbum de originais, a editar em 2011.
Lykke Li resolveu dar notícias e disponibilizou de forma gratuita, no seu site oficial, os MP3 do novo single «Get Some» e do respectivo lado-b «Paris Blue». Dados que, certamente, anunciam novo álbum para breve. Por enquanto, apresento uma primeira versão (alternativa) para o vídeo de «Get Some». A versão oficial será revelada brevemente.
«Not In Love», o futuro novo single da dupla canadiana Crystal Castles, será editado no dia 6 de Dezembro e irá disponibilizar uma nova versão do tema de «Crystal Castles» (2010). Versão que contará com a preciosa participação de Robert Smith, dos The Cure. Confesso-me já «in love» por esta nova leitura de «Not In Love».
Os norte-americanos !!! (Chk Chk Chk) estão de regresso aos vídeos. «Jamie, My Intentions Are Bass» já é o segundo tema a ser extraído de «Strange Weather, Isn't It?», quarto álbum da banda que será apresentado no palco do Lux no próximo dia 9 de Novembro. Concerto a não perder.
Casa de Mateus (Vila Real)
Começo, então, a arrumar as tralhas para voltar à capital e ao meu papel de segunda a sexta, o de consultor respeitável e proactivo. As férias passaram-se, mais uma vez a correr, mas as imagens e os momentos daquela semana chuvosa, mas revigorante, permanecerão comigo e coladas aos discos que trouxe para o sul. Discos que, por qualquer razão, se enquadraram na perfeição com o cenário e os momentos vividos. «Becoming A Jackal», debut álbum do projecto Villagers, do irlandês Conor J. O’Brien, foi mais um desses trabalhos discográficos (este descoberto na CDGO.COM). Música que é impossível não associar à sonoridade, postura e cantorias dos norte-americanos Bright Eyes, de Conor Oberst, sem nunca largar de vista o crooning de Jens Lekman, a pop de Simon & Garfunkel e o singer-songwriting de Josh Rouse (o balanço de «Set The Tigers Free» parece retirado de «1972»). No entanto, e prosseguindo com as associações, o mais engraçado é que as canções deste «Becoming A Jackal», álbum que perdeu a corrida ao Mercury Prize de 2010 para os The xx, entrega-me ao requinte bucólico e à magnificência da Casa de Mateus (Vila Real). Portanto, folk anglo-saxónica com tempero clássico em receita pop. Um disco interessante, com excelentes canções, como são exemplos «I Saw The Dead», «Set The Tigers Free», «Twenty-Seven Strangers», «Ship Of Promises», «Pieces» e, o tema título, «Becoming A Jackal», mas sem se mostrar essencial.
Despeço-me do norte (e da CDGO.COM… sniff, sniff) com a banda sonora do videojogo «Stubbs The Zombie» (2005). Produto desenvolvido pela Wideload Games para a consola Xbox e, posteriormente, para o Windows e Mac OS X. Esclareço, desde já, que não sei muito bem do que estou a escrever, pois nunca fui um grande aficionado de gadgets e aplicações informáticas. Ainda assim, devo confessar o meu magnetismo com o velhinho ZX Spectrum +2. Com o passar dessa febre, perdi o gosto pelos videojogos para ganhar afeição à pop. Reutilizei a maior parte das cassetes áudio (as quais, até à altura, serviam para gravar jogos do Spectrum) com músicas de bandas e artistas que me enchiam as medidas. Ora, esse foi o factor que mais influenciou esta compra. A capa anuncia covers de temas dos anos 50 por bandas como The Flaming Lips, The Walkmen, The Dandy Warhols, Rogue Wave, Death Cab For Cutie, Cake e The Raveonettes. Fantástico! Não hesitei um segundo e passei os dias seguintes a deliciar-me com a admirável leveza do disco e as interpretações descontraídas de: Ben Kweller (versão de «Lollipop», da dupla Ronald & Ruby), Cake («Strangers In The Night», popularizada por Frank Sinatra), Rogue Wave («Everyday», de Buddy Holly), The Flaming Lips («If Only I Had A Brain», retirada do clássico «O Feiticeiro de Oz»), The Raveonettes («My Boyfriend’s Back», da girl band The Angels), Oranger («Mr. Sandman», dos The Chordettes) e The Walkmen («There Goes My Baby», dos The Drifters). Um verdadeiro achado para os coleccionadores mais apaixonados.
Os The National continuam em alta. Primeiro, anunciaram a reedição de «High Violet», agora numa edição dupla que incluirá dois temas novos, dois lados-b, três registos em formato live e uma versão alternativa de «Terrible Love». Depois, surgiu o vídeo dessa mesma versão alternativa de «Terrible Love» (realização a cargo de Tom Berninger) para promover o lançamento do respectivo single. Agora, é a notícia que a banda norte-americana regressará ao nosso país em Maio de 2011 para dois concertos. Que mais poderemos pedir?
Albufeira da Caniçada (Gerês) 
Prosseguindo a minha recente passagem pelo norte de Portugal, decido permanecer nas rua do Porto, mais precisamente na Rua de Santa Catarina, para voltar a citar o duo norte-americano No Age. Recupero a minha descoberta da banda e de «Nouns» (ainda um excelente «souvenir» de Lovaina, Bélgica) para aqui transcrever alguma da história da banda de Los Angeles. «Formados em Dezembro de 2005 por Dean Spunt (bateria e voz) e Randy Randall (guitarra), esta dupla, …, fez furor no seio do movimento indie rock com «Weirdo Rippers», uma colecção de cinco EPs que viu a luz do dia no ano passado», portanto em 2007. Onze canções, seleccionadas de cinco EPs de edição limitada, os quais foram editados por cinco editoras diferentes no dia 26 de Março de 2007. O resultado é uma compilação de trinta e poucos minutos de pura distorção e punk pop and roll. Elementos que são favorecidos pela quimera noisy que tão bons resultados tem alcançado nos trabalhos dos apreciados Deerhunter (ouçam-se, por exemplo, o fantástico tema de abertura «Every Artist Needs A Tragedy», o melodioso «I Wanna Sleep», ou o balsâmico «Sun Spots»). Descortinamos a faceta mais pop and roll dos No Age, com «Every Artist Needs A Tragedy», «My Life’s Alright Without You» e «Neck Escaper», e perguntamos: Por que razão não incluíram todos os temas dos identificados EPs? Nós merecíamo-lo e os No Age também.
De volta a Braga para notar o excelente regresso de Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey e Jim Sclavunos. Refiro-me aos Grinderman e ao novíssimo álbum «Grinderman 2». Trabalho que prossegue com a demanda ao rock cavernoso e cru do homónimo disco de estreia (2007). Rock visceral e lúbrico que, por qualquer razão, Nick Cave não encaixa nos seus álbuns com os Bad Seeds e, louvado seja, é enquadrado no universo Grinderman. Um verdadeiro escape que permite a Nick Cave e restantes companheiros de estrada explorar os seus limites e fantasias, seja em termos de cadência sonora ou, mesmo, lírica («Well my baby calls me the Loch Ness Monster / Two great big humps and then I’m gone / But actually I am the Abominable Snowman / I guess that I’ve loved you for too long»). Produto que nasce da experimentação e que nos desperta os sentidos. Se «Evil» é um verdadeiro murro no estômago, «Kitchenette» uma áspera e esquizóide declaração capaz de baralhar qualquer um, «What I Know» um enigmático e perturbador momento e «Palaces Of Montezuma» um sonho em formato canção. Música vivida, composta por homens experientes e magníficos músicos, que mantém intactas a irreverência e espontaneidade da juventude. O certo é que os anos passam e Nick Cave continua a ser sinónimo de qualidade e actualidade e «Grinderman 2» é mais um extraordinário trabalho cravado com o seu nome.
Continuo em trilhos experimentais, mas recuo a 2004 para documentar histórias dos anos 80. «Calling Out Of Context», do compositor, multi-instrumentista e produtor Arthur Russell (1951-1992), foi editado pela Rough Trade em 2004 e reúne material seleccionado de «Corn» – álbum que em 1985 acabou rejeitado pela sua editora da altura – e um segundo trabalho, nunca editado, gravado entre 1986 e 1990 para a mesma Rough Trade. Quanto ao resultado final, é surpreendente. Pouco conheço da história e da música de Arthur Russell, mas depois de ouvir canções como «You And Me Both», «Calling Out Of Context», «That’s Us/Wild Combination», «Make 1, 2», «Get Around To It» ou «Calling All Kids» atrevo-me a afirmar que a música perdeu em 1992 e precocemente um dos seus maiores visionários contemporâneos. É incrível como o material aqui compilado se encontre na fronteira entre a mera demo/esboço (gravação em quatro pistas) e o potencial single independente capaz de marcar toda uma época estival («You And Me Both» e «Get Around To It» comprovam-no). Composições registadas nos anos 80, mas que soam a presente e futuro. Ainda assim, a história diz que Arthur Russell passou um pouco ao lado de tudo e de todos.
A história dos norte-americanos Best Coast começa algures em 2009, com o reencontro entre Bethany Cosentino (voz e guitarra) e Bobb Bruno (guitarra, baixo e bateria). Entretanto, e após a edição de alguns EPs, o duo de Los Angeles conseguiu colocar o nome da banda no mapa das atenções de 2010. «Crazy For You», o debut álbum, já se encontra à venda e o seu mais recente single é este «Boyfriend».
Ui... Como o novo single dos Linda Martini é bom! Rock maduro e em bruto que tanta falta tem feito à música portuguesa. «Mulher a Dias» é já o segundo tema a ser extraído de «Casa Ocupada», o segundo álbum da banda de Lisboa, sucedendo a «Belarmino».
Na sexta-feira passada o pensamento que mais me passou pela cabeça foi: “Fim-de-semana à porta e sem planos para os próximos dois dias”. A agenda cultural anunciava algumas boas propostas, é certo, mas com a oferta que anda aí, já começo a racionar a ida a concertos. No entanto, mais uma vez tive a sorte de estar no local certo à hora certa e, graças à Radar (telefone a funcionar) e à organização do Festival Sintra Misty (facebook a funcionar), ganhei a oportunidade de rever Joan As Police Woman, confirmar a potencialidade do projecto Foge Foge Bandido e sair a meio da prestação de Mark Kozelek, desinteressante e sobranceira.
A noite prosseguiu com o experimentalismo desvairado e engenhoso de Manel Cruz e o seu novo e «amigável monstro» Foge Foge Bandido. A descoberta do projecto tinha poucos dias e o interesse em assistir ao concerto de Sintra intensificava-se a cada nova audição de «O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei». A oportunidade lá surgiu e tive a felicidade de me estrear em concertos de um dos projectos mais originais, se não o mais original, da pop nacional. Espectáculo que vive da experimentação e que, para quem assiste, é impossível decifrar se aquela determinada quebra foi causada por uma qualquer falha ou se é mais um bafo de inspiração do colectivo portuense. Isto para dizer que a regra implementada no colectivo de músicos segue a velha máxima do «nada se perde, tudo se transforma». Metamorfoses várias que me relembraram os desvarios criativos do enorme Mike Patton, mas, no palco da sala Jorge Sampaio, do Centro Cultural Olga Cadaval, quem brilhou foi mesmo Manel Cruz e as suas arrebatadas composições. No entanto, e apesar do aparente desatino musical, o projecto Foge Foge Bandido acerta na mouche e mostra que também se faz música pop de extrema qualidade em Portugal e cantado em português («diz-me o porquê dessa canção tão triste / que me diz não vir de ninguém / decerto alguma coisa tu pediste a essa voz / que tu não sabes de onde vem // diz-me o porquê dessa canção tão triste / me fazer sentir tão bem / decerto alguma coisa mais te disse a mesma voz / que tu não dizes a ninguém // eu sei que tudo ser em vão é triste / como é triste um homem morrer / pergunta à voz se essa canção existe / e se ela não souber ninguém mais vai saber // diz-me o porquê desta canção tão triste / te fazer sentir tão bem / decerto eu oiço a voz que tu ouviste / talvez tu saibas de onde vem»). Enorme!
«What Can It Be - Bor Land 2000-2010»
nte ao projecto do economista Francisco Silva, o qual desde então me esforço por seguir, tive a felicidade de assistir à sua íntima e especial apresentação realizada na GCC. Um bem-haja à Bor Land e a todas as pessoas que directa ou indirectamente a ajudaram nos seus dez anos de vida…
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ue ponto queres que eu seja sincero / Diz-me até que ponto me queres conhecer» («Onan O Rapaz Do Presente»). Este é um disco que retrata uma vida cheia e intensa. Um disco arrojado e palpitante, de uma vitalidade transbordante. Um álbum duplo só ao alcance de grandes escritores de canções, como é o caso de Manel Cruz.
Camané inicia o primeiro encore, do seu espectáculo no íntimo Teatro Municipal de Vila de Conde, com «Mais um Fado no Fado» e, «como sempre, como dantes», demonstra ser actualmente a Voz do fado português. Uma voz que carrega a saudade e a fadada estranha forma de vida. Um cantor tímido, Carlos Manuel Moutinho Paiva dos Santos revelou algum embaraço quando tentou interagir com o público, mas um intérprete com segurança e garra divinas. Fadista que sente na voz todos os infortúnios da vida. Desta vez, e dado o concerto do passado sábado promover «Do Amor e dos Dias», o seu mais recente trabalho, foram as quezílias conjugais, e não só, que dominaram a noite. Camané explica que o disco, mais uma vez produzido pelo mestre José Mário Branco, se centra no amor, no ciúme, na raiva, no ódio e nas arrelias do dia-a-dia a dois, ou seja, no quotidiano das relações. Contudo, esse autêntico diário é cantado subtilmente e de forma irónica e sentida. «No dia que me deixaste / nada quis do que te dei / tudo o que tinha levaste / nem com a saudade fiquei» canta em «Último Recado» (letra de Manuela de Freitas, esposa de José Mário Branco). Já em «A Guerra das Rosas», primeiro single de «Do Amor e dos Dias» e o único tema a merecer repetição, escutamos «No escuro tu insistes que eu não presto / Eu juro que falta a parte melhor / O beijo acaba com o teu protesto / Amanhã conto-te o resto / Boa noite meu Amor». Histórias da vida que Camané faz suas. Tal como os restantes fados, apresentados noutros comprimentos de onda, como foram exemplo «Saudades Trago Comigo» e «Sei de um Rio». E assim, como sempre... como dantes, Camané cantou e encantou mais uma plateia que se mostrou rendida aos encantos interpretativos do maior fadista da actualidade. Vivemos os tempos de Camané!
Contudo, a recente viagem, em termos discográficos, iniciou-se na desinteressante FNAC de Braga e pela mão do estreante Dylan LeBlanc. Singer-songwriter norte-americano que, com apenas vinte anos, alcançou a distinção de «debut of the month» da influente revista Uncut. «Paupers Field» é, de facto, uma extraordinária colecção de canções «americana» capaz de pôr Ryan Adams em sentido. A banda sonora perfeita para dias de chuva e paisagens bucólicas, cenário privilegiado desta minha recente passagem pelo norte de Portugal. «Paupers Field» acabou, assim, por ser o disco certo para a altura certa, mas o álbum de estreia de Dylan LeBlanc tem méritos adicionais. Da combinação perfeita entre o folk rock de Neil Young e a desordem emocional que permeia os territórios musicais de Lhasa de Sela, David Eugene Edwards e Van Morrison ao convívio melódico com os mui elogiados Fleet Foxes e os seus ascendentes Crosby Stills Nash & Young (CSNY). No entanto, são mesmo as canções de Dylan LeBlanc que mais encantam. Desafio à navegação: ouçam «Low», «If The Creek Don’t Rise» (tema que conta com a participação especial de Emmylou Harris), «Ain’t To Good At Loosing», «5th Avenue Bar» ou «Coyote Creek» e digam-me lá se Dylan LeBlanc não merece toda a nossa atenção?
Quem, também, merece todo o nosso apoio é Alan Palomo e o seu projecto Neon Indian. Ainda assim, «Psychic Chasms», álbum que em 2009 encasquetou grande parte da imprensa especializada, continua a ser peça rara nas principais tascas da nossa capital. Questão, entretanto, resolvida com uma rápida e noctívaga visita a Guimarães. O frio e a chuva apontaram-me o caminho do Centro Comercial mais próximo e à saída, canções como «Deadbeat Summer» e «Should Have Taken Acid With You», desencobriam o sol e o calor do verão. «Psychic Chasms» é música estival com tempero Eighties e melodias capazes de estragar qualquer dieta, de tão doces que são. Exercícios synthpop nostálgicos que parecem construídos no sótão da casa de praia de Alan Palomo e que sabem a mel. A par do EP «Life Of Leisure», do projecto de Ernest Greene, Washed Out, «Psychic Chasms» é o melhor remédio para curar depressões pós-verão.
