Segundo fôlego

Parece que foi ontem o concerto de Anna Calvi no Lux, dada a intensidade e empenho vividos naquela sala. Na altura assegurei não perder de vista esta inglesa talentosa e rija e depois de novo fôlego registado em disco. Com «One Breath», Anna Calvi passou agora pela Aula Magna para mostrar as suas novas canções. A postura é a mesma e a intensidade da prestação também. Anna Calvi não é muito expansiva, poucas foram as vezes que comunicou com os presentes, mas a forma com que se entrega a cada canção impressiona. Quanto às canções, além de alguns momentos retirados do excelente debut álbum, as novidades mantêm vivo o entusiasmo em torno de Anna Calvi. A singer-songwriter não mudou muito desde aquela que foi uma verdadeira noite de luxo, no Lux. De salto alto, e muito bem produzida, Anna Calvi entregou-se de corpo e alma a cada música, revelando paixão e músculo interpretativos. Houve momentos mais quentes que outros, «Carry Me Over» e «Fire» (uma cover de Bruce Springsteen) foram muito provavelmente os grandes momentos da noite, mas todos os presentes vibraram e celebraram a música da londrina, que se viu obrigada a subir ao palco por duas vezes. Não foi tão especial como a estreia, no Lux, pois a Aula Magna é mais fria que a pequena cave da discoteca, mas Anna Calvi aqueceu, e de que maneira, a noite fria do passado dia 17 de dezembro.

 

The Reflektors

«Funeral», o álbum de estreia dos canadianos Arcade Fire, está prestes a completar dez anos e a banda de Win Butler e Régine Chassagne, mesmo após alguns desvios, continua a merecer a nossa melhor atenção. Na verdade, é a coragem e a confiança da banda em chegar mais longe, pretendendo ser maior e melhor, que mais entusiasma neste regresso. É aí que entra em cena James Murphy, dos LCD Soundsystem. Há muito que se falava no trabalho conjunto dos Arcade Fire com James Murphy. Win Butler sempre se referiu aos LCD Soundsystem com enorme admiração e as digressões em conjunto, a edição, em 2007, de um slip-single e a participação dos Arcade Fire no concerto de despedida dos LCD Soundsystem davam a entender que a colaboração era para continuar. Com a cessação de atividade dos LCD Soundsystem os rumores ganharam força e foi já na segunda metade de 2012 que o músico norte-americano se juntou aos Arcade Fire para gravar «Reflektor», o quarto álbum de originais da banda. Um disco que volta a apostar no rock heroico, mas seguindo o caminho de «Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)», o excelente single de «The Suburbs», em direção às eletrónicas e aos sintetizadores e sonoridades dos anos 80 (ouçam-se «We Exist», «Porno» e «Afterlife»). Pisca o olho à brit pop de 90, em «You Already Know», passa em revista o glam rock, com «Joan Of Arc», e explora os ritmos mais quentes e exóticos do Haiti e da Jamaica («Flas’hbulb Eyes» e «Here Comes The Night Time»). «Reflektor» é um álbum diferente na discografia dos Arcade Fire, mas é, também, mais uma magnifica coleção de excelentes canções (não posso deixar de destacar «Reflektor», «We Exist», «You Already Know», «Porno» e «Afterlife»). O disco não mantém o mesmo nível do início ao fim, mas confesso que já há algum tempo não ouvia um álbum duplo de uma assentada. Grandes Arcade Fire! E venha lá o concerto em 2014.

Dupla face

Este ano o Vodafone Mexefest mostrou-se irregular nas suas apostas e, por isso, não fosse uma oportunidade de última hora para entrar nos espetáculos marcados para o Coliseu dos Recreios, não teria “remexido” naquele que podemos já chamar o festival da Avenida da Liberdade. Pena não ter tido a oportunidade de conhecer John Grant ao vivo, mas a verdade é que a atração maior desta edição passava mesmo pelo palco do Coliseu e pela prestação de uma das maiores revelações de 2013, as Savages. Se em disco o post-punk de Jehnny Beth (voz), Gemma Thompson (guitarra), Ayse Hassan (baixo) e Fay Milton (bateria) impressiona e empolga, em palco a música e a postura desafiadora de Jehnny Beth constrói um desassossego miudinho impossível de contornar. Há, na verdade, algo de unapologetic na prestação destas quatro britânicas (ouçam-se, por exemplo, «Shut Up» e «Husbands»). Força que ganha ainda mais poder com a personagem musculada e quase perturbadora, numa mistura andrógina de Ian Curtis, com Brian Molko e Anna Calvi, de Jehnny Beth. O resultado é robusto e atraente, mas Jehnny Beth não deixa os créditos por mãos alheias e atira-se a cada canção como se fosse o momento da noite (recordo as prestações em «I Am Here», «Waiting For A Sign», «She Will» e «Fuckers»). Excelente concerto a promover um soberbo disco. «Silence Yourself» é uma das estrelas de 2013 e a passagem das Savages por Lisboa mostrou-o. Agora falta esperar por mais concertos desta nova coqueluche da música britânica.

A fechar a noite, Woodkid. Não conheço bem a história do francês Yoann Lemoine, a.k.a. Woodkid. No entanto, e com o concerto da passada semana, pude situá-lo entre a faceta mais bucólica de Patrick Wolf, as suaves texturas de Patrick Watson e a melancolia agridoce de Lana Del Rey (artista com quem Woodkid já trabalhou). Vislumbramos, também, um apurado interesse na singularidade de Antony Hegarty e no escapismo Tolkien. Portanto, os elementos parecem ser os certos, mas a música não me convence. A voz é limitada e cada novo momento é parecido com o anterior. Ainda assim, Yoann Lemoine deu um espetáculo digno de encerrar qualquer festival. Uma prestação entusiasmante que foi conseguindo captar a atenção dos muitos que se deixaram estar pelo Coliseu. Se no início era difícil ouvir o que vinha do palco (tanto era a conversa), no fim todos pulavam e seguiam o pequeno Woodkid, como se este fosse a next best thing que sucede às febres AWOLNATION e Imagine Dragons. Houve diversão q.b. e excelentes projeções de vídeo. Yoann Lemoine prometeu regressar a Lisboa e muitos foram os que nomearam o concerto como o melhor do Mexefest. Foi um bom momento, mas fica a sensação que Woodkid promete mais do que realmente nos dá.

O passo certo

«Right Thoughts, Right Words, Right Action». É este o statement dos Franz Ferdinand para este ano de 2013 e o nome certo para aquele que é já o quarto álbum dos escoceses. O irregular «Tonight: Franz Ferdinand», de 2009, veio criar algumas dúvidas quanto ao futuro da banda e até houve quem questionasse a importância da sua pop & roll, certificada em 2004, com o homónimo debut álbum. O cenário não era o melhor, portanto, mas com «Right Thoughts, Right Words, Right Action» os Franz Ferdinand conseguem dar uma resposta inequívoca quanto à referida importância e ao seu papel na música dos dias de hoje. Dão mais destaque à pop que ao roll, é certo, mas o resultado é o melhor desde a estreia em 2004. Ainda assim, Alex Kapranos canta, com alguma ironia, «Don't play pop music / You know I hate pop music», em «Goodbye Lovers And Friends». A banda aposta mais na sua faceta beatlesca, recordando os melhores momentos de «You Could Have It So Much Better», de 2005, mas mantém o espírito cool de sempre («Love Illumination», «Stand On The Horizon» e «Fresh Strawberries» são alguns dos momentos mais luminosos do disco). Os Franz Ferdinand não têm a mesma força de há dez anos, mas mantêm a fasquia alta. Podem já não ser cabeças de cartaz de festivais de verão, mas isso não é o que mais interessa...

E os anos 90 aqui tão perto

Há muito que se falava no regresso aos discos dos norte-americanos Mazzy Star. É certo que Hope Sandoval, a voz e a principal figura da banda, foi dando notícias, ora com o projeto Warm Inventions (ao lado de Colm Ó Cíosóig, dos My Bloody Valentine), ora em colaborações com nomes como os The Jesus And Mary Chain, Bert Jansch, The Chemical Brothers, Air, Death In Vegas e Massive Attack. Ainda assim, para quem, durante os saudosos anos 90, se perdeu na redoma melancólica de Hope Sandoval e David Roback, esses episódios souberam sempre a pouco. Em 2011, e depois de quase quinze anos de espera, os primeiros sinais de vida deram-se através do duplo a-side single «Common Burn» / «Lay Myself Down». Canções que integram o alinhamento de «Seasons Of Your Day», o disco de 2013, e perseguem o caminho abandonado em 1996, após a edição de «Among My Swan», e já explorado por outros como Beach House, Keren Ann, Dum Dum Girls e Widowspeak. Portanto, a dream pop bucólica que procura a simplicidade melódica dos The Velvet Underground e atalha pelo shoegaze atmosférico dos 90, resultando em ecos melancólicos e bonançosos, está de volta. Os Mazzy Star não inovaram, é certo, mas oferecem-nos um disco homogéneo e dez novas canções que mantêm vivo o encanto pela sua música, das quais destaco «In The Kingdom», «Common Burn», «California» e «Lay Myself Down».

Calvi, Anna Calvi

Se tivesse de escolher o melhor debut álbum de 2011, «Anna Calvi» seria o grande vencedor, batendo a concorrência liderada pelos trabalhos de James Blake, Washed Out, Shabazz Palaces e Cults. As canções musculadas da singer-songwriter e a forma apaixonada com que Anna Calvi se entrega a cada momento, muitas vezes comparável à fórmula interpretativa de Jeff Buckley, fizeram de «Anna Calvi» um dos momentos mais fascinantes da nova música britânica. Dados que mereceram a nomeação para o Mercury Prize e me fizeram ansiar por uma segunda entrega de Anna Calvi. «One Breath», o segundo disco da londrina, foi editado há pouco mais de um mês e a sua magia ainda perdura. Onze temas novos, mais uma vez vigorosos e apaixonantes, que prolongam o fascínio em torno de Calvi. «One Breath» mostra-nos mais do mesmo: «Eliza», o primeiro single, é o melhor ponto de contacto com o disco de 2011. No entanto, também há espaço para novos elementos: «Piece By Piece», por exemplo, parece criado da esquizofrenia sonora de Annie Clark, a.k.a. St. Vincent; «Sing To Me» cola-se ao bucolismo de Alison Goldfrapp; «Love Of My Life» é rude e capaz de fazer frente a algumas composições de Josh Homme; «Tristan» pisca o olho a Patrick Wolf, numa perspetiva Calvista e com algumas eletrónicas à mistura; «Carry Me Over» é complexo e bom; e «Bleed Like Me» segue os passos de Jeff Buckley. «One Breath» é mais um excelente disco de Anna Calvi. Um trabalho mais maduro e mais trabalhado que continua a mostrar o melhor que há na pop britânica.

Dança da melancolia

«Unlearned», o disco de covers editado este ano pelo singer-songwriter Scott Matthew, tem magia. Catorze canções que, segundo o próprio, definiram muito a sua forma de compor e interpretar música. De Bee Gees a Radiohead, passando por John Denver, Joy Division (soberba a versão de «Love Will Tear Us Appart»), Janis Ian, Neil Young, Charlie Chaplin (lindíssimo momento com «Smile», a canção festiva mais triste da história da música), Whitney Houston (o que dizer deste «I Wanna Dance With Somebody»?)... Temas de diferentes épocas e de diferentes universos, é certo, mas tudo muito bem pensado e redescoberto pela particular visão e singular forma interpretativa de Scott Matthew. Uma mistura perfeita de Antony Hegarty e Burt Bacharach. Música pop apresentada em modo crooner, de uma forma melancólica e alternativa à pop. Um piano, uma guitarra, uma voz singular e, esporadicamente, um violoncelo (participação especial de Carlos Tony Gomes), um ukelele e um acordeão (com Celina da Piedade). Dados que compuseram uma noite excecional, revelando um Pequeno Auditório do CCB mágico e Scott Matthew um mago perfeito. «Unlearned» foi o mote para o concerto do australiano. Mas, além das histórias editadas e contadas em disco, o cantautor não esqueceu Burt Bacharach («This Guy’s In Love With You»), nem os Sex Pistols («Anarchy In The UK»). Do seu reportório não ouvimos muito, mas «In The End», «Abandoned», «White Horse», «Friends And Foes», «The Wonder Of Falling In Love», «Little Bird» e «For Dick» fizeram as delícias dos fãs mais devotos. 2013 tem sido um ano com bons discos, mas não tão bons concertos. Scott Matthew passou pelo CCB e ofereceu-nos um concerto íntimo e muito especial.

Quebrar o silêncio

De volta aos concertos e aos posts. Em pouco mais de uma semana organizei uma visita ao Musicbox para sentir de perto o noise rock dos norte-americanos No Age e passei pelo Coliseu de Lisboa para o aguardado encontro com os britânicos Foals.

Do concerto dos No Age, marcado para as 2 da manhã - mas com início bem perto das 3 horas, devido ao que me pareceu um inexplicável entusiasmo em torno dos If Lucy Fell -, posso dizer que tudo aconteceu muito tarde. Dean Spunt (baterista e vocalista) e Randy Randall (guitarrista) apresentaram «An Object», o quarto e o mais introspetivo álbum do duo, e portaram-se muito bem. A maior parte do público que enchia o Musicbox saiu a correr com o fim da atuação dos If Lucy Fell (provavelmente saíram todos em direção em Braga para assistir à última prestação da banda). Ficaram poucos, mas a festa fez-se. Ao som de temas como «Teen Creeps», «C’mon, Stimmung», «No Ground» e «Eraser» chegámos bem perto das 4 horas de manhã. Foi um bom concerto, mas os No Age e quem foi ao Musicbox para os ver mereciam melhores horas.

Em relação aos Foals, banda que apresentava em Lisboa «Holy Fire», o concerto só veio reforçar a ideia que temos da sua música. Canções com corpo rock e alma indie que muito deram que falar com a edição de «Antidotes» (2008) e «Total Life Forever» (2010). «Holy Fire», o disco editado este ano, entregou-nos canções mais musculadas (ouçam-se, por exemplo, os singles «Inhaler» e «My Number»), mas nunca perde de vista os momentos mais “atmosféricos” e melodiosos dos britânicos. Em palco notámos todos esses aspetos da música dos Foals, mas algo faltou naquela noite de 29 de outubro. O alinhamento, com acelerações e travagens sucessivas, não foi o melhor e raros foram os momentos em que o público se mostrou realmente entusiasmado (recordo «My Number», «Red Socks Pugie» e, já no encore, «Inhaler»). Momentos mais serenos, com «Last Night», «Prelude» e «Spanish Sahara», também se destacaram, mas enquanto concerto a duração pareceu curta e muitas foram as pontas soltas.

Justin Timberlake | Mirrors

Justin Timberlake está em grande. «The 20/20 Experience» foi editado há pouco mais de duas semanas, mas os números já são surpreendentes. O disco chegou a número um do top Billboard, tendo vendido cerca de 968.000 cópias, só na primeira semana. Não é o trabalho mais acessível de Justin Timberlake, mas o resultado está a superar as duas primeiras entregas do norte-americano. «Mirrors» é o segundo single de «The 20/20 Experience», mais uma excelente canção do norte-americano.

Yeah Yeah Yeahs | Sacrilege

Os norte-americanos Yeah Yeah Yeahs regressam este ano aos discos, com «Mosquito». O sucessor de «It's Blitz!», de 2009, chega às lojas a 15 de abril e este «Sacrilege» é o seu primeiro avanço. Excelente canção, com estilo e ao estilo Yeah Yeah Yeahs. Nota para o extraordinário trabalho efetuado na edição do vídeo. Uma criação Megaforce.

Phoenix | Entertainment

São um dos regressos mais aguardados para este ano de 2013. Os franceses Phoenix editam «Bankrupt!» já no próximo mês de abril e este «Entertainment» é o seu primeiro avanço. O vídeo é realizado por Patrick Daughters.

The Knife | A Tooth For An Eye

Os The Knife preparam-se para editar «Shaking The Habitual». «A Tooth For An Eye», o novo vídeo da banda, é mais um incentivo para seguirmos de perto as eletrónicas desta dupla sueca.

Beach House | Wishes

Os norte-americanos Beach House continuam a promover o excelente «Bloom», disco que editaram em 2012. «Wishes», o novo vídeo da banda, é uma das suas preciosidades.

Crystal Vibe

No que a espetáculos ao vivo diz respeito, 2013 começou com a eletrónica noise e os ritmos empolgantes dos Crystal Castles, na sala TMN ao vivo. Um concerto com casa cheia que aqueceu, e de que maneira, quem acorreu ao chamamento de Alice Glass e Ethan Kath. O duo apresentava «(III)», o seu terceiro álbum de originais, editado em 2012, mas o disco mais revisitado acabou por ser «Crystal Castles», de 2010. «Baptism», «Celestica», «Not In Love» (que falta fez Robert Smith) e «Intimate» fizeram as delícias dos presentes. No entanto, foi ao som de «Crimewave», o tema que juntou os Crystal Castles aos norte-americanos HEALTH, que a loucura se generalizou. Seguiram-se outros momentos frenéticos, como são exemplo «Doe Deer», «Alice Practice», «Sad Eyes» e «Yes No», e a desordem sonora transbordou para a plateia. Há muito que não assistia a um concerto como o que os Crystal Castles nos ofereceram na passada semana, com o extra crowd surfing incluído. Por vezes sentimos que tudo é feito e processado via just push play, mas o resultado é compensador, e nem a frieza da sala TMN ao vivo beliscou o calor e o entusiasmo criados em torno da prestação da banda. Surpreendente receção e ambiente excitante. Bem-vindo 2013.

James Blake | Retrograde

«Overgrown», o segundo álbum do britânico James Blake, é editado só a 8 de abril, mas já podemos ver e ouvir o seu single de apresentação. «Retrograde» é mais uma excelente canção de James Blake. Venha o disco.

Suuns | 2020

Depois de revelarem «Edie's Dream», o primeiro single de «Images Du Futur», os SUUNS mostram «2020». O novo disco chega às lojas no início de março. O vídeo é realizado por Sabrina Ratté.

Justin Timberlake feat. Jay-Z | Suit & Tie

«Suit & Tie» é o primeiro avanço para o muito aguardado regresso aos discos de Justin Timberlake. «The 20/20 Experience», o terceiro álbum do norte-americano, é editado a 19 de março. O tema conta com a colaboração do rapper Jay-Z e o vídeo é realizado por David Fincher.

Nick Cave & The Bad Seeds | Jubilee Street

«Jubilee Street» é mais uma excelente canção de Nick Cave e o segundo tema de «Push The Sky Away», o álbum de 2013 de Nick Cave And The Bad Seeds, a merecer vídeo. Uma realização de John Hillcoat.

The Knife | Full Of Fire

A dupla sueca The Knife está, finalmente, de regresso aos vídeos e aos discos. «Shaking The Habitual» chega sete anos depois do aclamado «Silent Shout». «Full Of Fire», tema com quase dez minutos, é o primeiro single. O vídeo promocional é realizado por Marit Östberg.

Foals | My Number

«Holy Fire», aquele que será o terceiro álbum de originais dos Foals, está prestes a ver a luz do dia e os seus "singles" de apresentação continuam a aguçar-nos o apetite. «My Number» é mais uma excelente canção dos britânicos.

Tame Impala | Mind Mischief

Os Tame Impala já dispensam quaisquer apresentações. «Mind Mischief» é mais uma excelente canção da banda australiana, esta, retirada do alinhamento de «Lonerism».

Grizzly Bear | gun-shy

Os norte-americanos Grizzly Bear já revelaram novo vídeo para promover o último disco «Shields». A escolha, mais que acertada, recaiu sobre «gun-shy», uma das melhores canções ouvidas durante o ano de 2012. O vídeo é realizado por Chris Moyes.

Animal Collective | Applesauce

«Applesauce» é um dos temas incluídos em «Centipede Hz», o álbum de 2012 dos norte-americanos Animal Collective, e o mais recente vídeo da banda. O trabalho de realização é de Gaspar Noé.

David Bowie | Where Are We Now?

«Reality», o último álbum de David Bowie, data de 2003. «The Next Day», o seu sucessor, é editado no próximo mês de março. «Where Are We Now?», canção que mostra algumas afinidades com o excelente single «Thursday's Child» (1999), é o primeiro tema a ser revelado.

Suuns | Edie's Dream

Os canadianos SUUNS estão de regresso aos vídeos para promover o sucessor do excelente «Zeroes QC» (2010). «Edie's Dream», o novo tema da banda, é retirado do alinhamento de «Images Du Futur», álbum a ser editado no início de março.

Nite Jewel | Memory, Man

Ramona Gonzalez, a.k.a. Nite Jewel, acaba de disponibilizar mais um vídeo para o tema «Memory, Man». A canção está incluída em «One Second Of Love», aquele que é o segundo álbum de originais do projeto, editado em 2012.

Divine Fits | My Love Is Real

«A Thing Called Divine Fits», o debut álbum dos Divine Fits, banda que junta Britt Daniel (Spoon) a Dan Boeckner (Wolf Parade & Handsome Furs) e Sam Brown (New Bomb Turks), continua em alta rotação por estas bandas. «My Love Is Real», o tema que abre de forma fantástica o disco, já tem vídeo. Um trabalho realizado por Alexa Gerrity.

Nick Cave & The Bad Seeds | We No Who U R

«We No Who U R» é o primeiro avanço para «Push The Sky Away», o novo disco de Nick Cave & The Bad Seeds. Tema que nos mostra um Nick Cave mais minimalista que o habitual, mas que mantém a qualidade habitual. O vídeo deste «We No Who U R» foi realizado por Gaspar Noé. O disco é editado em fevereiro.

Beach House | New Year

Os norte-americanos Beach House avisam que o recente vídeo de «New Year» é mais um produto home video do que um vídeo promocional de «Bloom». Perspetivas à parte, este é mais um vídeo da banda, montado a partir de imagens das sessões de gravação nos Sonic Ranch Studios, em Tornillo, Texas. Caso para dizer: ano novo, vídeo novo.

2012 num 'post'