Lá muito da casa

O disco de 2012 que, até à data, mais tocou por estas bandas foi «Blues Funeral», da Mark Lanegan Band. Porquê? Primeiro porque estamos perante um disco extraordinário de Mark Lanegan, para muitos o Tom Waits do grunge. Depois porque «Blues Funeral» é o primeiro álbum de Lanegan em nome próprio em sete anos e o verdadeiro sucessor de soberbo «Bubblegum» (2004). O disco conta com a colaboração de nomes como Chris Goss, Greg Dulli, David Catching, Martyn LeNoble, Jack Irons e Joshua Homme. «The Gravedigger’s Song», o single de apresentação, nasce da propulsão mecânica e ritmos incansáveis desse marco stoner rock que é «Songs For The The Deaf» (2002), dos Queens Of The Stone Age (banda à qual Mark Lanegan deu o seu contributo entre 2000 e 2005). Portanto, além das ligações artísticas e de executantes com a família QOTSA, estabelece-se também um elo sonoro e atmosférico com a vertente mais melódica do stoner rock. Podemos encontrar momentos bem pesados como são exemplo «Riot In My House» (cadência indie rock emprestada por «E-Pro», de Beck, sobre a qual Joshua Homme conduz a seu belo prazer um esguio riff de guitarra que nos leva até às suas Desert Sessions) e «Quiver Syndrome» (mais um ponto de contacto com os QOTSA). No entanto, é a vertente mais lânguida, mais melódica e electrónica de «Blues Funeral» que marca a diferença. Mark Lanegan encontra-se com os The Velvet Underground («Phantasmagoria Blues»), pisca o olho aos U2 de «Joshua Tree» («Harborview Hospital»), entrega-se ao minimalismo pop em «St. Louis Elegy» e ainda tem tempo para mostrar que as suas experiências em projectos de música electrónica (UNKLE, Bomb The Bass e Soulsavers à cabeça) foram proveitosas para o seu processo de composição («Ode To Sad Disco» é uma excelente canção).

Bear in Heaven | Reflection Of You

«Reflection Of You» é o single promocional do novo trabalho dos norte-americanos Bear In Heaven. «I Love You, It's Cool», o sucessor do excelente «Beast Rest Forth Mouth» (2009), só chega às lojas em Abril, mas este primeiro avanço faz-nos acreditar num ainda melhor regresso da banda de Brooklyn. É pena o vídeo, realizado por John Lee, não estar à altura.

Jangada de Porcelana

Depois da surpresa «Born To Die», uma das minhas apostas pessoais passou pela estreia em disco do projecto Porcelain Raft. Portanto, é com «Strange Weekend», o debut álbum do projecto do italiano a viver em Nova Iorque, Mauro Remiddi, que dou início a mais um capítulo da saga “em busca do disco encantado”. Rapidamente identificado como a primeira grande surpresa de 2012, o álbum editado pela Secretly Canadian percorre os trilhos pop meio melancólicos, meio sonhadores que tanto embelezaram o último trabalho dos norte-americanos Beach House. Encanto shoegaze que se intensifica com os temperos eighties e estivais que fazem a diferença no projecto Washed Out («Unless You Speak From The Heart» é um bom exemplo disso). No entanto, existe muito mais neste estranho fim-de-semana de Mauro Remiddi. Da indie pop Neon Indian, ao revivalismo Toro y Moi, passando pelo sentimento DYI Panda Bear e a sofisticação M83. Dados que já deram a oportunidade a Porcelain Raft de ir em digressão com nomes como Smith Westerns, Youth Lagoon e M83 (registe-se que Porcelain Raft assegurará a primeira parte do concerto do projecto M83, no próximo dia 12 de Março, no Lux). Excelentes referências que não são traídas pelas canções de Mauro Remiddi, de que é exemplo este «Put Me To Sleep».

Crystal Castles | Suffocation

Consta que a dupla canadiana Crystal Castles está em estúdio a preparar a edição daquele que será o seu terceiro álbum de originais. Entretanto, e retirado ainda do disco homónimo de 2010, surge agora o vídeo para «Suffocation». Realização a cargo de Ethan Kath, o elemento masculino da banda, numa colaboração com a revista VS..

Pop Del Rey

2012 ainda era o amanhã quando se soube que Lana Del Rey (a.k.a. Lizzy Grant) iria ser um dos seus temperos mais distintos. O double-A side single «Video Games» / «Blue Jeans» assim o pressagiava. Canções de cariz minimal e imensamente sofisticadas. Ambientes luxuosos e românticos que não deixam de transparecer uma certa fragilidade formal e cadências enigmáticas. Elementos que fizeram de Lana Del Rey um dos maiores acontecimentos do final de 2011 (atrevo-me mesmo a dizer que «Video Games» foi o grande single do ano). Os amores e desamores, obrigatórios nesta coisa do hype, foram imediatos e com a edição do debut álbum «Born To Die» adensaram-se. O disco, composto por muitas canções que foram sendo reveladas na world wide web, mantém o registo agridoce de «Video Games» e «Blue Jeans», mas ao longo dos seus sessenta minutos e quinze canções muitos são os momentos em que nos vemos à procura do já revelado sex appeal de Lana Del Rey. O resultado seria bem mais satisfatório se em vez de quinze fossem apresentadas dez canções. No entanto, o facto é que ainda não consegui deixar de ouvir «Born To Die». Existem temas que caem na meninez de Lizzy Grant, é verdade, mas canções como «Blue Jeans», «Radio», «This Is What Makes Us Girls», «Off To The Races», «Million Dollar Man», «Without You» e, principalmente, «Video Games» já são recompensa suficiente.

Shabazz Palaces | Are You... Can You... Were You? (Felt)

Os Shabazz Palaces foram uma das grandes surpresas de 2011. A dupla, que acabou conotada como a primeira banda hip-hop a assinar pela Sub Pop, editou no ano passado o sombrio e essencial «Black Up». Álbum de ambientes sinistros e música urbana que passou ao lado de muitos. «Are You... Can You... Were You? (Felt)» é uma das grandes canções de «Black Up» e este é o seu vídeo.

M.I.A. | Bad Girls

M.I.A. está de regresso aos singles e aos vídeos, com «Bad Girls». Tema originalmente editado na mixtape «Vicki Leekx» e produzido por Danja que vem, agora, anteceder a edição do quarto disco de originais da britânica. O vídeo é realizado por Romain Gavras.

Feist | The Bad In Each Other

Leslie Feist está de regresso aos vídeos com «The Bad In Each Other», o tema de abertura de «Metals». Lembro que a canadiana tem dois concertos marcados para o nosso país: primeiro no Coliseu de Lisboa, a 18 de Março, e depois no Coliseu do Porto, a 19 de Março.

Mark Lanegan Band | The Gravedigger's Song

«Blues Funeral», o novo trabalho da Mark Lanegan Band, chega às lojas já no próximo dia seis de Fevereiro e «The Gravedigger's Song» é o seu soberbo primeiro single. Registe-se que a banda estará entre nós no final de Março, para apresentar um dos primeiros grandes discos de 2012.

2011 num 'post'

1 - Destroyer - «Kaputt»

2 - PJ Harvey - «Let England Shake»

3 - John Maus - «We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves»

4 - Bon Iver - «Bon Iver»

5 - M83 -«Hurry Up, We're Dreaming»

6 - St. Vincent - «Strange Mercy»

7 - Kate Bush - «50 Words For Snow»

8 - Anna Calvi - «Anna Calvi»

9 - Fleet Foxes - «Helplessness Blues»

10 - Metronomy - «The English Riviera»

11 - Washed Out - «Whitin And Without»

12 - Shabazz Palaces - «Black Up»

13 - James Blake - «James Blake»

14 - Jonathan Wilson - «Gentle Spirit»

15 - The Rapture - «In The Grace Of Your Love»

16 - The Black Keys - «El Camino»

17 - Smith Westerns - «Dye It Blonde»

18 - Cults - «Cults»

19 - Wilco - «The Whole Love»

20 - MEN - «Talk About Body»

Panda Bear | You Can Count On Me

«You Can Count On Me» é o mais recente vídeo de Panda Bear. O tema é extraído do mais recente trabalho «Tomboy» e o vídeo é realizado por Danny Perez.

LCD Soundsystem | Live Alone

James Murphy e os seus LCD Soundsystem retribuíram a cover que os escoceses Franz Ferdinand prepararam para a edição do single «All My Friends» com a versão de «Live Alone», a qual integrou o alinhamento de «Covers EP». Tema cujo videoclip acaba de ser editado.

James Blake | A Case Of You

James Blake é um dos nomes incontornáveis de 2011. O britânico, responsável por um dos discos mais importantes do ano, do qual aproveitou a recta final para editar o recomendável EP «Enough Thunder». Trabalho que inclui a cover de «A Case Of You», original de Joni Mitchell.

Lana Del Rey | Born To Die

«Born To Die» é o novo single de Lana Del Rey e o tema-título do álbum de estreia que chega às lojas a 30 de Janeiro de 2012. Canção que está uns furos abaixo dos singles anteriores, mas que revela uma voz capaz de enfeitiçar muitos em 2012.

O Cais também mexe

Depois de ter começado a semana no Musicbox e ao som dos Shabazz Palaces, o final de semana reservou-me mais uma excelente noite na caixa de música do Cais do Sodré. Desta feita o programa anunciava a prestação do portuense IVVO “Pantha du Prince” e a estreia em palcos nacionais dos canadianos SUUNS. Juventude sónica com muito sangue na guelra que percorre o trilho do post-punk sem nunca perder de vista a carga mais soturna do indie-stoner-rock (escutem «Gaze» e «PVC»), a exploração prog-rock («Pie IX») e os ambientes mais hipnóticos que surgem aqui pela mão das electrónicas («Arena» é uma tema excepcional). Música visceral e nervosa que consegue dar espaço ao silêncio e aos ritmos mais lânguidos, criando momentos de pura tensão sonora. Excitação recente, movida pela perspicaz agenda do Musicbox, que subiu ao altar da capela da Rua Nova de Carvalho para incendiar e entusiasmar quem por lá passou na sexta-feira. O quarteto cedo soube seduzir a plateia, com os ambientes a la David Lynch de «Red Song» (single recentemente editado em vinil e que, muito provavelmente, fará parte do segundo álbum da banda) e a efervescência em crescendo de «Arena», canção que nos faz recordar os poucos, mas óptimos, momentos Muse criados em torno das electrónicas. As boas referências continuaram a passar pelo palco do Musicbox: da intensidade At The Drive-In aos riffs temperados por Jimmy Page, passando pelas texturas sonoras de uns Interpol e o brilho ofuscado dos Clinic. No entanto, foram as músicas e a forma apaixonada com que os SUUNS se apresentaram que mais surpreenderam. Fui ao Musicbox com a certeza que os SUUNS eram uma excelente banda em disco, mas o eufórico e fresco concerto que a banda nos ofereceu mostrou que os canadianos são muito mais que isso.